Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Lily Cierra (Québec, Canada) est une artiste en arts visuels. Sa pratique permet d’explorer la présence de l’Ombre à travers la matière picturale. Elle y voit la métaphore des rapports relationnels et socioaffectifs de l’être vivant. Cierra est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et poursuit des études en psychologie du développement.

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Artiste interdisciplinaire de la Montérégie, enseignante au collégial et formatrice indépendante en arts visuels, Evelyne Bouchard est également titulaire d’une maîtrise interdisciplinaire en art, à l’Université Laval. Ses recherches artistiques examinent la malléabilité interhumaine, par des situations dialogiques, des œuvres furtives, performatives et liées à l’écriture.

Suite à de nombreuses études universitaires en arts, informatique, communication et littérature, MALO poursuit sa recherche artistique sur l'être humain actif amorcée il y a plus de 40 ans. Membre de plusieurs associations professionnelles, son répertoire élargi continu de faire l’objet d’expositions, d’honneurs, d’articles de journaux et d’insertions en livres d’art tant au Québec qu’à l’International.

Artiste au parcours atypique – travail de rue, intervention sociale, études en histoire, gestion communautaire –, France-Anne Blanchet a pris de façon naturelle, intuitive, le chemin de la création artistique. Écrivaine et conteuse depuis 2006, artiste textile (2010-2015), artiste de la scène (2014) et des arts visuels (2021), dresseuse de poules, créatrice multimédia et médiatrice culturelle (2019), France-Anne incarne parfaitement le rôle d’artiste multidisciplinaire.

Musicien / compositeur pour l'Image en mouvement et autres contextes (danse, théâtre, etc.) https://laflammefrederic.wixsite.com/laflammefrederic + Artiste en arts visuels https://laflammefrederic.wixsite.com/artsvisuels https://laflammefrederic.wixsite.com/fredericlaflamme

Artistes en compostion d'image numérique et effets visuels pour le cinema indépendant et mainstream, Frédéric est issue d'une école d'animation en image de synthèse et tends à proposer des services de réalisation vidéo en milieu naturel et peu accessibles.

Originaire des Îles de La Madeleine, (Québec) Canada. Gaëtane CUMMINGS vit et travaille à Montréal depuis 2013. Une formation en graphisme et une carrière en communication. Ma pratique artistique se résume en deux aspects indissociables: quand je vais du côté de la peinture, aquarelle ou encre, je suis au service de l’inconscient et de l’intuitif. Et quand je travaille à la conception et réalisation des installations, performances ou autres formes de création, je suis dans l’expression du "CripArt" et de son engagement à dénoncer le Capacitisme sous toutes ses formes.

Je suis née et je travaille au cœur de la forêt laurentienne, ainsi que sur les terres de Tiohtià:ke/Montréal. J’ai d’abord étudié les sciences humaines, ensuite la création en arts visuels et médiatiques, puis son enseignement et je poursuis présentement mes études en sculpture et céramiques. Mes réalisations ont été présentées à l’intérieur de divers contextes souvent non dédiés à l’art. Notamment, depuis plus d’une décennie, une part importante de ma démarche se matérialise dans le chantier d’auto-construction que ma famille et moi menons. Cette co-création s’enracine dans un écosystème forestier et un mode de vie axé sur les principes de soutenabilité. J’enseigne également les arts visuels au Cégep de Saint-Jérôme. La question de la transmission du geste créatif transdisciplinaire fait partie intégrale des spécificités de ma recherche-création. Enfin, un de mes projets artistiques en cours met en relation l’art, la pédagogie, le territoire et l’espace social. Il est rendu possible grâce au soutien de généreuses collaborations et du CALQ.