Suzelle Levasseur vit et travaille à Montréal.

Ma démarche tend vers une constante mutation laissant place à l'imaginaire, l'esthétique, le mouvement permanent de réinvention, d'innovation, de nouvelles expériences, des concepts alimentant la curiosité . La créativité devient le jeu de l'intelligence parcourant les voies inconnus.

Bien qu’ils collaborent depuis 20 ans, ils choisissent de créer en 2020 le duo SYLLAD pour mettre en valeur la thématique de l’arbre déjà présente dans leur travail respectif. Si les réflexes en sculpture et photographie sont naturels pour eux, toutes les formes se déclinent servant leur propos.

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.

Native de la Côte-Nord, cette artiste émergente utilise principalement le papier, et les matériaux recyclés pour créer des installations qui soulèvent les notions de fragilité, de cycles et d'éphémère. Diplômée en arts visuels de L'université de Sherbrooke, elle y poursuit des études en arts et technologies.

Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Tina Marais est une artiste en arts visuels et textiles établie dans la région de Montréal depuis 2011. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle et des œuvres sculpturales qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections publiques et privées, au Canada et à l'étranger. Doté d’une puissante originalité, le travail de l’artiste Tina Marais propose un nouveau langage empreint des réalités sociales contemporaines. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions. Elle a été l’une des trois finalistes du Prix Charles-Biddle-2019 et lauréate du prix « Artiste dans la communauté » en 2021, pour le projet Rassemblement du Conseil des arts et lettres du Québec. Elle est diplômée de l’Open Window Art Institute de Pretoria, en Afrique du Sud, et d’une maîtrise en pratique des fibres et des matériaux, obtenue à l’université Concordia, à Montréal en 2022.

Valérie Blass est une sculptrice qui vit et travaille à Montréal. Son travail mêle une réflexion sur le langage traditionnel de la sculpture à un questionnement sur les translations possibles entre l’humain, l’animalité et la chose. Elle a participé à de nombreuses expositions au Canada et à l'étranger, et a été la récipiendaire du prix Gershon Iskowitz en 2017.

Veronica Dragnef explore les thèmes de l'émancipation humaine, de l'identité, des disparités sociétales, des connexions et des expressions culturelles dans ses créations. Découlant d'une recherche approfondie et d'un examen culturel, Dragnef conçoit des récits caractérisés par de l'humour et une ironie poétique, tout en étant sous-tendues par d'importantes implications politiques. Son travail a été soutenu par diverses bourses et prix, ainsi que par le Conseil des arts du Canada. Veronica Dragnef delves into themes of human empowerment, identity, societal disparities, connections, and cultural expressions in her creations. Stemming from extensive research and cultural scrutiny, Dragnef crafts stories characterized by humor and whimsical, poetic irony, yet underpinned by significant political implications. Her work has been supported by various scholarships and awards, as well as by the Canada Council for the Arts.

Véronique Doucet vit présentement à Rouyn-Noranda, Québec. Elle est détentrice d’un Baccalauréat ès art (Majeur en arts plastiques, Mineurs en arts et sciences à l’Université de Montréal). Elle s’est fait connaître grâce au projet Aldermac plantation minière, initiateur d’une grande victoire environnementale qui a mené à la restauration d’un site minier abandonné.