Biographie courte de Paule Pintal Se qualifiant de déracinée, la praticienne visuelle Paule Pintal a cherché à contrer l’absence de l’Autre en en faisant le sujet de sa pratique. D’abord inventé, théâtralisé, une récente permanence lui permet de voir l’Autre autrement, l’être humain vu d’un œil plus ancré dans la réalité provoque un changement de paradigme dans sa démarche ayant pour but de rendre signifiante la vie de chacun, sans acception. Paule Pintal cherche à explorer l’intimisme; un regard porté sur certains enjeux sociaux, aux gestes les plus anodins, l'objectif est de fouiller la pensée, la psyché, l’être dans son contenu. Pour se faire, matière et sujet sont étroitement liés, tout comme la praticienne l’est au sujet.

Originaire d'Afrique au Mozambique Pedro Mendonça est un artiste impliqué dans les milieux culturels et professeur chercheur s'intéressant aux arts, il développe un carrière artistique depuis sa jeunesse.

Peter Krausz est né en 1946 en Roumanie. Entre 1964 et 1969, il étudie la peinture monumentale à l’Institut de Beaux-Arts de Bucarest. En 1970 il s’établie à Montréal où il y travaille depuis. Sa production artistique, vaste et diversifiée, inclue la peinture, le dessin, l’installation et la photographie.Durant les années 80, il est conservateur et directeur de la galerie d’art du Centre Saidye Bronfman et professeur à l’Université Concordia. Depuis 1991, il enseigne l’art à l’Université de Montréal où il est maintenant professeur titulaire dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques.Depuis 1970, Peter Krausz participe à de nombreuses expositions de groupe et expositions individuelles à Montréal, au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques comme la collection du Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Musée National des Beaux-Arts du Québec, le Musée d’Art Contemporain de Montréal, le Jewish Museum de New York parmi bien d’autres.Il est le récipiendaire de bourses du Conseil des Arts du Canada et du Ministère de la Culture du Québec et le gagnant de plusieurs compétitions pour des projets d’intégration de l’art à l’architecture.

Les travaux artistiques de Philippe Boissonnet recoupent plusieurs formes et techniques expressives : dessin, photographie, copigraphie (Copy Art), holographie et lumière, vidéo, et installation interactive. Ses créations sont axées sur une esthétique du métissage artistique et l'exploration de la transparence lumineuse. Il vise ainsi l’expression des limites de notre perception du monde, mais surtout de la fragilité du monde lui-même et du vivant qu'il abrite.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Diplômé des Beaux-arts en France, Philippe Poullaouec-Gonidec (professeur émérite de l’Université de Montréal) est artiste plasticien de l’environnement qui vit entre Montréal et Rimouski. Parallèlement à sa carrière de recherche-création en architecture et design, il a mené pendant près de 30 ans une carrière artistique autour de prestations créatives en art du paysage (installations paysagères, jardins expérimentaux, LandArt, etc.) au Canada et à l’étranger. Sa production picturale actuelle qui s’apparente à l’art concret, interpelle l’artialisation du paysage et des corps, les sujets d’une figuration narrative.

Pierre Brassard et Marie-Pier Lebeau Lavoie vivent et travaillent à Québec. Formant depuis 2008 le duo d’artistes Pierre&Marie, ils cumulent plus d’une trentaine d’expositions individuelles et collectives dans différents musées et centres d’artistes québécois et canadiens. Leurs œuvres apparaissent teintées par la noirceur du contexte climatique et idéologique. Elles sont malgré tout le moteur d’une énergie transformatrice, d’une forme de résistance bienveillante et, par-dessus tout, d’une revendication de notre nécessaire besoin d’émerveillement.

L’approche de Pierre Cavale est celle d’un « raconteur ». Acteur de formation, c’est à ce titre qu’il a d’abord déployé ses ailes d’artiste avant d’ouvrir ses sentiers comme auteur, compositeur, cinéaste, photographe et artiste numérique. Riche d’un parcours de plus quarante années, il conçoit aujourd’hui des projets en arts visuels qui intègrent l’ensemble de ses pratiques.