Denis Rioux (PhD) est artiste visuel, commissaire et enseignant. Ses œuvres ont été exposées au Québec et au Canada, ainsi qu’à l’étranger à la galerie SIM Reykjavik où il a été invité pour une résidence de création à l’été 2012. Il a été commissaire de l’exposition «La matérialité photographique» qui rassemble le travail de 9 artistes canadiens.

Native d’un petit village du Centre-du-Québec, Denise Hubert vit et travaille à Nicolet depuis plus de trente ans. Reconnue comme professionnelle depuis 2009, mais peignant depuis plus longtemps, sa démarche s’articule autour de l’architecture, la campagne qu’elle aime bien et la vie quotidienne. Tout ça se reflète dans la réalisation de ses tableaux qui sont de facture naïve. Son imaginaire et la lecture lui facilitent la tâche.

Denise HUDON entame sa carrière comme première femme à peindre des murales sur les édifices publics au Québec. Dans son œuvre, elle s’imprègne des événements, des cultures, fait se rencontrer les hommes et les traditions. Son talent provient de la narration de ses découvertes à travers sa relation étroite et sensuelle avec un environnement naturel, la terre, le végétal. Innovatrice dès le début de sa carrière dans sa conception du papier et de la céramique, elle représente le Québec en 1984 à l’exposition `'Arts show » à New York. Puis, elle résidera et exposera 23 ans entre l’Afrique et l’Asie, elle absorbera les techniques des potières et sera initiée par les teinturiers aux pigments naturels. Ces indices de civilisations lointaines, l’artiste va les retranscrire avec des disciplines contemporaines. L’artiste réside, expose en France, USA, Togo, Mali, Ghana, Pakistan, Cambodge, Indonésie et Bangladesh. Avec quelques musées et collections à son actif, en 2006, plusieurs œuvres sont sélectionnées et font partie de la collection du Ministère des Affaires Extérieures du Canada. En 2010, Denise Hudon revient en Amérique. C’est à New York, Montréal et Bonaventure dans plusieurs ateliers qu’elle s’ancre pour explorer et innover grâce à des techniques de transfert d’image. La poésie et la magie alchimiste de Denise Hudon nous font retrouver notre Québec à travers les âges et à travers ses subtiles impressions d’images et par ses émotions du végétal et du minéral aux sonorités traditionnelles.

Denise Lachapelle info@deniselachapelle.com - 1977-1980 1976-1977 1974-1976 Baccalauréat beaux-arts (BFA) Université Concordia, Montréal Design graphique au baccalauréat en arts visuels, Université Laval, Québec D.E.C. Arts plastiques, Collège Jean-de-Brébeuf, Montréal PERFECTIONNEMENTS 2019 Résidence Green Olive Arts, Tétouan, Maroc 2018 Plaque photopolymère, Élise Massy, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2016 Image hybride, Annie Conceicao-Rivet, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2012 Atelier Solarplate Martine Hogue, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2007 Stage en peinture Atelier Michel Beaucage, Longueuil 2006 Eau forte et burin Louis-Pierre Bougie, Atelier Circulaire, Montréal 2005 Photogravure Carlos Colado, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2002 Stage collagraphie et bois gravé Claire Lemay, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 1999 Stage en carborundum Michel Beaucage, Centre d’artiste Zocalo, Longueuil 1993-1996 Atelier de peinture Seymour Segal, Centre d’art Saidye Bronfman, Montréal 1987 Atelier de sérigraphie, Michel Leclair, Atelier Graff, Montréal EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2014 Traces, Galerie 1040, Montréal 2008 Paroi de la fabrication, Atelier Galerie, Longueuil 2006 Entracte, Atelier Galerie, Longueuil 2005 Au sud de ma tête, Atelier Galerie, Longueuil 2002 Entre les silences, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 1999 Enraciné, Galerie 1040, Montréal EXPOSITIONS COLLECTIVES 2021 100 % Original, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil (2005-) 2019 Parle-moi d’amour, Espace création Dominique Payette (2016) 3/3, Laboratoire de cocréation, Marie-France Cournoyer- Denise Lachapelle, exposition des recherches, Maison Rollin Brais, Longueuil 2018 Mai, c’est le mois de l’estampe, Galerie Art Plus, Sutton Propagation, Martin, Florence, Denise Lachapelle, Atelier Ernest Cormier, Montréal Exposition rétrospective de Zocalo, Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuil Regard sur les 25 ans de Zocalo, Bibliothèque Raymond Lévesque, Longueuil Projet d’art postal Zocalo, Bibliothèque Georges-Dor, Longueuil Élément feu, Bibliothèque C-H Grignon, Longueuil Co-commissaire avec Claire Lemay 2016 Elles étaient quatre, rencontres et dialogues autour de l’estampe, Musée des beaux-arts de Mont- Saint-Hilaire, Mont-Saint-Hilaire 2015 Petits formats Galerie Art libre, Sutton Au delà de l’estampe, Galerie Arbor, Ontario 2014 Elles étaient quatre, rencontres et dialogues autour de l’estampe, Artothèque de Montréal Un jardin dans la ville, Bannières, Zocalo, centre d’artistes Longueuil 2013 Place publique, Port de plaisance Réal-Bouvier, Longueuil (volet 3-2013) 2012 Place publique, Parc de la cité, St-Hubert (volet 2-2012) Encan silencieux, Galerie Arts Sutton, Sutton 10th Lessedra, World Art Print Annual Mini print, Sophia, Bulgarie 2011 Place publique, Parc St-Mark, Longueuil (volet 1-2011) Parle-moi d’amour (depuis 1999) Les impatients, Montréal Galerie Art libre, Artiste invitée, Sutton Petits formats, Galerie Ars Longa, Montréal El Encuentro, Galerie L.Université de la Havane, Cuba Les contes en images, Vieux presbytère,St-Mark, Longueuil 2009 La rencontre/El encuentro, Holguin, Cuba Correspond’art, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2008 Biennale internationale d’art miniature, Salle Augustin-Chénier, Ville-Marie (depuis 2002) Au gré des passages, Vieux presbytère St-Mark, Longueuil 2007 Zocalo, Place publique aux impatients Les saisons Nijinski, Maison de la culture Frontenac, Montréal Les noces de cristal, Vieux presbytère St-Mark, Longueuil Fragments du champ de mauve, Galerie Boréart, Granby 2006 Lachapelle-Pluriel, Martin & Denise, Atelier Galerie, Longueuil Noces de cristal, Vieux-presbytère, Longueuil 2005 N&B Ateliers ouvert, Atelier Presse-papier, Trois-Rivières N&B Collaboration Xylon, Maison de la culture Mercier, Montréal Dimension majeure, Centre culturel Jacques-Ferron, Longueuil 2004 Artistes de Zocalo, De L’Austral au boréal, Galerie Circulaire, Montréal Le jeu un prétexte à l’art, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil Zocalo présente, Centre culturel Jacques-Ferron, Longueuil 2003 Artistes pour la paix, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil Gestes et impressions, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2002 Exposer dans l’île, Maison de la culture Notre-Dame de Grâce, Montréal Miniare Biennale internationale d’estampe miniature, Maison de la culture NDG, Montréal 1999 Small Print 1999, Expression Graphic Gallery, Chicago,U.S. ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES 2018 Mentorat, Katherine Melançon, carborundum, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2016 Mentorat, André Dubois, carborundum, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2013 Démonstration, Journées de la culture atelier de monotype, Zocalo, Longueuil 2012 Conférencière, Association des artistes de LaSalle, Ville LaSalle 2011 Rendez-vous des arts ARTO, Artiste invitée, St-Jean-sur-Richelieu 2009 Animatrice pour l’exposition Première impression, Bibliothèque Georges d’Or, Longueuil 2009 Animatrice pour l’exposition Première impression, Plein Sud, Longueuil ASSOCIATIONS RAAV, Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (depuis2000) Zocalo, Centre d’artistes en art imprimé (depuis 1999) Membre du conseil d’administration Centre d’artistes Zocalo, Longueuil (1999-2007) Collection BAnQ Bibliothèque nationale du Québec (depuis 2001)

Diana Polizeno est une artiste peintre contemporaine reconnu pour ses peintures représentant des femmes élégamment vêtues de robes rouges et de souliers, ainsi que pour sa fascination pour les visages masqués. Son style distinctif, caractérisé par des traits délicats et une utilisation habile de la couleur, a évolué depuis la fin des années 1990. Les robes rouges et les souliers symbolisent l'élégance et la passion, tandis que les visages masqués ajoutent une dimension mystérieuse à ses œuvres, explorant l'identité et l'anonymat dans la société

Diane Collet est née à Shawinigan, Québec. Elle est connue pour ses oeuvres expressives souvent ironiques et vaguement déconcertantes. Elle vit et travaille dans la région de Montréal.