Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com

Diplômée du baccalauréat en arts visuels et médiatiques, profil pratique artistique (B.A.) diplômée en 2020, Évelyne est boursière de ARTCH et récemment du CALQ pour concrétiser son projet De la terre à l'argile.

Née à Montréal, Florence Morissette entreprend des études en dessin de mode, en art du maquillage, explore la conception et fabrication de costumes pour une compagnie théâtrale. C’est à travers une formation à l’atelier de Francine Labelle et Yves Durand qu’elle découvre une profonde inspiration pour la peinture ce qui relie ses alliées de toujours et acquièrent ainsi de nouvelles textures. Ses œuvres sont appréciées par des gens venant d’ici et d’ailleurs. Ses tableaux sont déjà en Amérique du Nord, en Europe ainsi qu’en Orient.

Isabelle Arsenault est une illustratrice de livres reconnue et primée à plusieurs reprises sur la scène internationale.

James Kennedy est un artiste visuel né à Québec en 1973, il vit et travaille à Montréal. Depuis 2008, James explore différentes techniques telle que la coupe au laser, la gravure, la sérigraphie et la photographie pour donner naissance à des tableaux d’acier. Il s’intéresse particulièrement à la tension, entre robustesse et légèreté profonde, que créé ce métal quand il est ajouré. C’est cette dichotomie qui constitue la force de ses créations en ton sur ton. Il explore les propriétés plastiques et physiques de l’acier de même que ses liens avec la géologie, la géographie et l’industrie. Ainsi, faisant suite aux séries intitulées Continents (2008–14), Îles et Lacs (2014–18), l’oeuvre récente de James Kennedy s’affirme dans la figuration en dévoilant des structures et sites industriels emblématiques de l’utilisation historique de l’acier dans les domaines de l’architecture et de l’ingénierie. A travers cette série, James fait se rencontrer les arts plastiques et les techniques de création industrielle dans des oeuvres fortes marquées par leur évidence.

L'art de Saintonge a su séduire de nombreux collectionneurs privés à travers le monde. Ses œuvres sont précieusement conservées dans des collections à Hong Kong, au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en France, en Italie, en Israël et en Indonésie. Par ailleurs, le talent et la vision artistique de Saintonge ont été reconnus par la Standard Chartered Bank à Hong Kong. En 2022, l'une de ses oeuvres a trouvé une place permanente dans leur collection, consolidant ainsi son statut d'artiste très respectée.

1971. Tempête de neige de l’année à Montréal. Mes premières photographies avec un kodak cubes. J’avais sept ans. Suivi d’une photo de mon téléviseur en regardant Symphorien. Depuis 40 ans de photos, de développement, des voyages photographiques, d’évènements sociaux et sportifs, des levées des fonds. J’ai acquis une expérience dont je ne me suis pas rendu compte. Fondateur des équipes de photographie reconnus à l’international : Canadian focus et True life photos. Maintes exhibitions dans une centaine de galeries des magazines, et de réalisations des compétitions. Faire de la photo c’est pour moi partager le monde, ma vie.

Jean-Philippe Fortin est un artiste peintre canadien contemporain, né en 1980 à Saint-Georges de Beauce, qui s'est forgé un parcours autodidacte remarquable dans le monde de l'art. Dès son jeune âge, il est plongé dans un environnement riche en influences artistiques, nourri par la présence d'un père artiste peintre et sculpteur. Cette figure paternelle devient son mentor, lui transmettant non seulement les techniques académiques de la peinture, mais aussi une vision profonde de l'art en tant que quête de sens et moyen d'expression.

Depuis sa plus tendre enfance, elle se passionne pour toutes les formes d'art à sa portée et la fascine totalement. Toute sa vie jusqu'à maintenant, elle a fait des découvertes, des expérimentations plus ou moins réussi et tout ça au travers de son univers du travail qui la régie jusqu'à récemment....

Née à St-Georges-de-Beauce en 1980, Julie Potvin a complété un diplôme d’études collégiales en arts et lettres, puis un baccalauréat en enseignement. Ayant mis sa pratique artistique en veilleuse pendant une douzaine d’années, elle renoue avec les pinceaux en 2012. Elle explore alors différents médiums et thèmes , puis en 2016, elle devient membre d’une association artistique régionale. Elle décide de s'impliquer en siégeant au conseil d'administration pendant deux ans. Elle en ressort enrichie d’un bagage d’expériences et de relations lui donnant la confiance nécessaire pour poursuivre son développement professionnel en art. Dans sa démarche artistique, elle cherche à exprimer la nature de l’être humain dans toute sa complexité. Ses thèmes de prédilection sont les émotions, les souvenirs, la dualité de l’être et ses origines

Né au Québec d’une famille d’artistes catalans, Laurent Lavaill a étudié les arts graphiques en France à l’école des Beaux-Arts de Perpignan. Il entreprend par la suite un apprentissage de deux ans en impression typographique et se forme à la séparation des couleurs primaires; une technique qui aura une grande influence dans le traitement de la couleur de ses créations picturales.

Née à Montréal en 1959, Après des études en musique, puis en informatique, Lise Gagnon s’est intéressée et initiée à différentes formes d’arts. D’abord le dessin et la photographie, le théâtre, la peinture et enfin la danse… C’est en 2003 qu’elle a retrouvé son coup de cœur de jeunesse, la sculpture sur pierre. C’était par hasard en trouvant une pierre stéatite sur le lit d’une rivière qu’elle s’était amusée à sculpter à l’aide d’un petit canif. Elle a commencé la sculpture sur pierre par expérimentation et recherche sur le sujet. En 2008, elle pousse plus loin dans sa pratique en suivant des formations au près d’artistes professionnels sur différentes techniques. Puis c’est en 2012-2013 qu’un programme court en sculpture de premier cycle à L’UQAR est venu parfaire ses connaissances et son cheminement vers la sculpture monumentale et de jardin.