Depuis les années 1990, Eva Quintas poursuit une pratique photographique ancrée dans des problématiques sociales et culturelles avec une approche interdisciplinaire et collaborative. Elle a réalisé des expositions photographiques, des œuvres d’art web, des installations vidéo, ainsi qu’une fiction photographique et littéraire conçue pour l’espace d’exposition, la radio, le web et le cédérom, en cocréation. À travers une exploration de différentes formes narratives, sa démarche interroge la construction des identités, des mythologies et des territoires culturels.

Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.

Trente ans de pratique en sérigraphie, travailler avec plus de 100 artistes de renoms

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Les œuvres de Katée Monette sont réalisées au moyen de techniques diverses sur métal, sur bois et sur papier. Ces représentations poétiques s’inspirent de différents sujets dont l’errance, l’abri, l’intimité et l’inconnu. En suscitant une interaction constante entre les éléments d’une œuvre et de la précédente, la méthode de travail de l’artiste devient un moteur stimulant dans sa recherche formelle et poétique. Un dialogue s’établit entre chacune des pièces qui ensemble constituent un recueil d’’’images-poèmes’’

Linda Rutenberg travaille comme photographe des beaux arts depuis plus de 30 ans. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma et musique et d'une maîtrise en photographie de l'Université Concordia à Montréal, Québec. Elle enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques, qui se transforment en livres et en expositions. Elle a publié plus d'une quinzaine de publications. En plus de son travail artistique, elle a possédé et dirigé une installation de location de chambre noire et une galerie de photographie. Actuellement, Linda enseigne et donne des conférences à de jeunes artistes en les encadrant pour combler le fossé entre l'art et les affaires. Ses cours Live Your Art et Finding Your Voice ont reçu des commentaires très positifs de la part des participants. Ses œuvres d'art ont été exposées dans le monde entier. Ses séries Urban Visions, One Island – Many Cities, Mont Royal, The Spiritual Landscape et The Garden at Night, After Midnight et The English Garden at Night et sa dernière œuvre La Gaspésie sont autant d'explorations de la relation entre l'environnement et ses habitants. Son travail actuel explore le désert du Négev dans le sud de Israel et s'appelle Land That Whispers. 


De retour à Montréal en 2018 après avoir résidé près de 10 ans sur les rives du St-Laurent à Saint-Roch-des-Aulnaies. Venue à la photographie par la porte de la chambre noire, j’ai découvert la magie que provoquait la lumière de l’agrandisseur en faisant apparaitre une image sur une surface de papier blanc...

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres d'art liées à cela et à son expérience en tant que parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avions, il a accumulé plus de 2250 sauts, dont plus de 500 sauts Wingsuit et 35 sauts de BASE.

Le travail abstrait de Philippe Mastrocola prend principalement son inspiration dans la nature essentielle du mouvement. C’est par une incarnation dans le corps et dans les formes vivants qu’il tente de mettre en mouvement qu’il trouve sa joie et sa force. Un mouvement du pinceau est en fait la suite du mouvement précédent, une réponse au geste précédent. En somme, il est question, dans le travail de Philippe Mastrocola, d’une réaction en chaîne : les couleurs lui parlent et lui, comme un serviteur, obéit à leur harmonie chuchotée. 

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.