Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Dali WU est une artiste plasticienne, illustratrice, explorant les possibilités interdisciplinaires des arts visuels.

Daniel Gagnon-Barbeau est membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 1999 et membre honoraire à vie du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Depuis 1976, il a créé plus de 5,000 œuvres, de petit et grand format, surtout en acrylique sur toile ou papier. Ses couleurs vives et énergiques expriment le moment perçu avec une grande sensualité. Il a réalisé de nombreuses expositions dans les Maisons de la culture, les bibliothèques et les musées au Québec, au Canada et en France. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le milieu universitaire et culturel au Québec et au Canada ainsi qu’en Europe et en Asie.

Danielle Chapleau est détentrice d’un doctorat sur mesure en arts visuels et arts de la scène (PhD). Après une première carrière de géographe et de géomorphologue, elle a complété un cursus académique en arts visuels, menant de front praxis, recherche et assistanat en enseignement des arts. Ayant à son actif plusieurs expositions individuelles au Québec et au Mexique, elle a participé à des expositions collectives en Europe (Belgique, Espagne, France, Hollande, Italie). Récipiendaire de plusieurs bourses, prix et mentions, elle a notamment bénéficié de la Bourse d’Études supérieures du Conseil national de la recherche en sciences humaines du Canada. Un séjour prolongé au Centro nacional de las Artes (CENART) à México et de nombreuses résidences subséquentes au Mexique ont singularisé sa pratique en arts visuels. Régulièrement associées aux arts scéniques, ses propositions artistiques naissent le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Janvier 2022

Née en 1957, Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie (Québec, Canada). Elle exerce sa pratique artistique en travaillant avec des médiums traditionnels et numériques. Après des études au premier cycle en dessin et peinture à l'université Concordia, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l'UQTR. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne depuis 30 ans et font partie de plusieurs collections privées et publiques. Lauréate de différents prix, elle a également pris part à quelques résidences d'artistes au Québec et en Espagne notamment.

Helen Fortin is a prolific, expressionist painter focussing on abstraction and landscape. She was born in Sherbrooke, Quebec and graduated from Bishop’s University in 1979 with a Bachelor of Arts. Her art is highly influenced by memories of the fresh, natural beauty and solitude of the Eastern Townships, and her literary background as an avid reader and writer is reflected in her works as pure poetry in motion. Her pieces are imbued with flowing saturated colour schemes and layered textures, all enlivened by a vivid colour palette. The result exudes a jarring sense of movement, power and light enticing the viewer to enter the painting and experience their own personal journey. We are spellbound as her works pique our curiosity, stir our souls and bring our imaginations to life. As an expressionist painter, Helen’s creative process is spontaneous and relies on her sub-conscious to locate truth and depth of feeling. Her imagination runs rampant resulting in compositions that naturally emerge reflecting her warm and ingratiating style. Throughout her career as a promoter Helen was privy to what make artists tick. She understands the tremendous influence art has in unifying community and has made it her personal mission to get this message across through her participation in the Woman’s Art Studio of Montreal, Artists in Montreal, NDG Art Hop and the Old Brewery Mission Arts Committee. She recently stepped down from the Visual Arts Centre board after a 3-year stint. In 2023, Helen was invited to exhibit solo at CAFÉ/GALLERY AVENUE G in Westmount and in charity auctions for Auberges du Coeur and YES! (Youth Employment Services). Donations include paintings to the Fraser-Hickson Institute and Summit School (special needs students). In 2024 Helen will be in a group show at Gallerie Erga and in a private exhibition for a high profile not-for-profit organization which helps the homeless. She is also being exhibited at Fondation Marie-Vincent, Thunder Lotus Games, Law Firm: Cabinet WMR International s.a., and her artwork may be viewed in her local MNA’s offices. helen-fortin.wixsite.com/helenfortinartist https://www.gallea.ca/en/artists/helen-fortin

Originaire des Îles-de-la-Madeleine, née le 9 mars 1980. Je suis installée à Gaspé depuis 2009. Passionnée de la nature, de tout ce qui se rattache au milieu marin et à l’environnement qui m’entoure, les arts ont toujours fait partie de ma vie. Après avoir exploré le monde des arts plastiques lors de mon enfance, en suivant notamment des cours de céramique et de dessin, j’ai également exploré les arts plastiques au Cégep de Rimouski pendant une session, en 2003. Étant toutefois davantage attirée par les sciences naturelles, c’est plutôt vers ce domaine que je me suis finalement orientée et j’ai complété, en 2008, un baccalauréat en géographie physique, avec une spécialisation en environnement marin. Après une carrière de plus de 12 ans dans la fonction publique québécoise, comme professionnelle au Ministère de la sécurité publique puis au Ministère des Forêts, de la Faune et des Parcs, j'ai effectué un grand virage professionnel en 2020 et suis devenue aide-pêcheur à bord du bateau de mon conjoint. C'est en 2012 que j'ai débuté la peinture. J'ai développé une technique mixte d'acrylique et de peinture à vitrail sur toile. Mes inspirations sont tout ce qui touche au milieu maritime, sa nature et ses activités.

Janet Blais est une artiste en arts visuels et muséologue. Elle est originaire de Montréal et possède plusieurs diplomations, tel : un certificat en Gestion et prospective du travail, un certificat en Arts et Design, un Baccalauréat en Arts Plastiques. Ensuite, elle s’implique dans la région de la Mauricie comme présidente de L’association d’artistes L’oeil Tactil (1999-2004). Elle créera plusieurs projets d’exposition. Elle poursuivra une formation au 2ième cycle en Muséologie et en Archivistique. Au cours de sa carrière, Janet Blais s’est impliqué dans le milieu artistique et culturel, et ce, depuis plus d’une vingtaine d’années. De 2010-2018 elle est la directrice de L’espace contemporain de Montréal. Son expertise comme commissaire et à la mise en espace d’oeuvre d’art, lui confère une habileté critique d’organiser des projets ou des activités culturelles en utilisant L’EXPOSITION comme média de communication. Un langage visuel qui lui est propre afin de sensibiliser ou de faire connaître l’ART de toutes sortes. En parallèlement à ses réalisations, elle évolue artistiquement par une recherche artistique axée sur les façons de construire et de comprendre une oeuvre. Sa démarche se base particulièrement sur les textures et les différentes possibilités que donnent les matériaux sur la couleur. Elle s’attarde beaucoup à la mise en espace et à l’impact visuel du discours par rapport à ce qu’il renvoie.

Ma créativité doit d'abord libérer ma parole et cette libéralisation doit raconter une histoire. Autodidacte, je fais un retour à la peinture après un long détour par l'enseignement. Madame Renée Durocher, artiste peintre professionnelle reconnue, me guide depuis quelques années dans ma redécouverte de la peinture.

Originaire de France, mais résidant à Montréal depuis deux décennie, je suis une artiste polyvalente dont le parcours explore un éventail diversifié de disciplines artistiques. Dans chacune de mes créations artistiques, je m'attache à deux éléments caractéristiques qui se déploient avec constance : la présence élégante de la typographie et une exploration minutieuse de la ligne. En parallèle de cette exploration artistique, je me suis également investi dans la peinture sur skateboard. À travers cette pratique, je m'engage dans une démarche artistique et environnementale qui me tient à cœur.

Mon nom est Julie Parent, je suis artiste et graphiste professionnelle depuis les années 90. Je fais évoluer ma pratique d’artiste visuelle en explorant constamment les styles et les techniques qui se présentent à moi. Mes créations sont à la fois abstraites, expressives, précises et intuitives, le tout dans l’ordre ou le désordre, selon le souffle du moment. Je puise mon inspiration un peu partout - à même la nature, les textures du tissu urbain, les lumières saisonnières... - et je transforme mes trouvailles en propositions très graphiques, colorées, texturées ou encore délicieusement organiques.

Centre d'art au centre du village de Saint-Mathieu-du-Parc qui offre à la population locale et régionale de se familiariser avec les créations d'artistes professionnel.le.s en arts visuels et en art vivant, tout particulièrement la danse contemporaine.