Née à Montréal, artiste multidisciplinaire, elle possède un doctorat (Ph.D.) de l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Sa pratique artistique intègre la vidéo, la photographie, l’art sonore et l’écriture. Le travail de Danielle Raymond consiste à réactiver des images d’archives cinématographiques familiales personnelles en des projections in situ. Ces images, elle les nomme les archéfictions. Ce sont des créations vidéo qu’elle réalise et dans lesquelles des faits réels sont combinés à des reconstitutions, où à des scènes fictionnelles dans le but d’entraîner le spectateur à la rêverie. Les archéfictions, transportées par la lumière, convoquent des êtres qui apparaissent et se tiennent silencieusement devant nous ou qui s’affairent à leurs activités.

Delphine Huguet Née en 1980 (FR-CA). Vit et travaille entre Montréal et Paris. Dès 2007, Delphine Huguet se fait connaître pour ses performances et installations artistiques liées à l’univers de la table, s’intéressant à la sensorialité de ses ingrédients autant que la démarche rituelle de la dégustation. Dix ans plus tard, elle poursuit ses recherches d’un art relationnel en l’enrichissant de son expérience intime de femme et artiste. Delphine Huguet questionne la perception féminine endogène et exogène à travers les notions de corps, de désir, et de relations interpersonnelles. Reconnue de manière internationale, elle présente ses réalisations dans des musées prestigieux : la Fondation Louis Vuitton. Le Centre George Pompidou, le Grand Palais, la Jérusalem Design week, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto ou encore le Musée Mc-Cord et le Musée des Beaux-arts de Montréal. Son travail est entré dans les collections des archives nationales du Québec ainsi que celles de Artexte.

Denis McCready est un artiste-chercheur qui pratique la photographie documentaire et explore son rapport avec la mémoire et l’histoire orale. Il poursuit un projet de longue durée en Bosnie-Herzégovine en se concentrant sur la ville Sarajevo depuis 1996, année qui marque la fin du siège. Il conjugue son travail d’auteur et de réalisateur de films à sa pratique photographique et a entrepris une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM à l’automne 2023.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Evan Montpellier is a computer artist based in Montréal. Working with self-built software and electronic instruments, Evan develops systems that facilitate collaborative aesthetic exploration. Along with Nina Bouchard, he is a co-founder of Serious Computer Group.

Je déploie une photographie réfléchie et sensuelle. Dans mes INSTALLATIONS, une démarche poly sensorielle veut atteindre le visiteur de manière globale. L'installation LE CHANT DE L'EAU utilise la photographie, la musique et le haïku pour créer une occasion apaisante et suggérer la réflexion. L'ESPRIT DES LIEUX, met en abyme un lieu culturel pour inviter le visiteur à le redécouvrir et à réfléchir sur le concept de l'art et du lieu artistique. À LA MANIÈRE DE MARIN, rend hommage aux grands peintres québécois, entre autres, Borduas, Leduc, Bonet.. REPHOTOGRAPHIER VOTRE VILLE, refait des photos centenaires pour permettre au citoyen de découvrir et de juger l'évolution historique de sa ville : architecture, moyens de transport, paysage, mode de vie. Chaque exposition est l'occasion d'une recherche pour intégrer le visiteur à l'expérience. Après tout, l'art est un phénomène social!

Née en 1957, Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie (Québec, Canada). Elle exerce sa pratique artistique en travaillant avec des médiums traditionnels et numériques. Après des études au premier cycle en dessin et peinture à l'université Concordia, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l'UQTR. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne depuis 30 ans et font partie de plusieurs collections privées et publiques. Lauréate de différents prix, elle a également pris part à quelques résidences d'artistes au Québec et en Espagne notamment.

Originaire de Sardaigne en Italie, c’est à Bruxelles, qu’il grandit et fera ses études en arts visuels à l’École de Recherche Graphique. En 2023, il arrive à Montréal pour poursuivre une deuxième maitrise à l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Sa pratique artistique est pluridisciplinaire, 
elle s’inclut dans des champs tels que le design graphique, la sculpture, les arts sonores et 
de l’espace.

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Joceline Chabot est diplômée de l'Université du Québec à Montréal (baccalauréat et maîtrise). Sa production des vingt dernières années a été diffusé en solo ou en groupe au Québec, en Suisse, Belgique et en France. Elle s'est impliquée dans les centres d'artistes, a participé à des publications et publier quelques livres d'artiste. Plusieurs fois boursière, elle a occupé le studio de Bâle et profité d'une résidence au Banff Center.

Si l'on donnait un bâton de pèlerin à Jim Morrison, une guitare à Che Guevarra et une caméra à Indiana Jones, on aurait tous les ingrédients nécessaires pour décrire le parcours éclectique de Joffrey Corboz. Troubadour activiste, cinéaste aventurier, globe-trotter des légendes urbaines et médiateur culturel en street art, il a rôdé dans l'underground planétaire dans près de 50 pays à la recherche de visions humanitaires et d’inspirations artistiques.