Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Depuis mon entrée à l'école des Beaux-Arts de Gdansk, jusqu'en 1981, je travaillais dans l'atelier de Mme Elzbieta Szczodrowska, artiste renommée en Pologne. En sculpture, je vise par mon travail, à refléter une expérience ainsi qu'une réflexion personnelle qui s'exprime par l'utilisation d'éléments figuratifs juxtaposés de façon à créer une composition abstraite. Je travaille autant en relief qu’en 3D, allant du petite format jusqu’au la sculpture monumentale et cela dans différents matériaux ; bronze, pierre, fibre de verre, ciment et gesso-duro. J’ai participé à plusieurs symposiums en sculpture monumentale et ses œuvres sont installées dans les différents parcs; Ville de Boisbriand, St-Jacques, Lac Mégantic et St-Andrew (NB). Je participe régulièrement aux expositions solo/semi-solo ainsi que collectives. On retrouve mes sculptures dans des collections corporatives et privées. Fait à souligner j’ai remporté le concours pour la réalisation de la médaille du Prix de la Justice du Québec, j’ai reçu la « Nomination Award » à Beijing Olympic Park, la mention honorable à Kingsbrae Garden Sculpture Compétition et j’ai été la finaliste de la compétition pour le monument Polonais en France. Je suis sculpteure professionnelle membre du RAAV, du CSQ, ISSA et de l’Atelier 213.

J’affectionne particulièrement l’utilisation d’encres sur papier avec lesquels je cherche à créer des compositions poétiques.

L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Je me suis toujours adonnée au dessin et à la peinture mais depuis 2017, je me consacre davantage à la création textile. Elle me permet d'associer les tissus à d'autres matières en explorant la troisième dimension et en canalisant mes pensées et mes réactions face à notre monde. J'utilise souvent les objets provenant de mon milieu et d'anciens projets de couture, de perlage et de bricolage. Les constantes dans mon œuvre sont les couleurs vives, les textures et la transparence. L'humain et la société sont mes thèmes préférés.

Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Bientôt, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, présentant le travail de 12 artistes travaillant la céramique. En novembre 2024, elle aura une résidence à la Charpente des fauves. En 2025, elle présenter ces vidéos d’arts sur la Façade du même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique, textile et paillettes. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, l'aquarelle, le dessin et les nouveaux médiums numériques

Dès sa sortie des écoles d’art et de théâtre, Catherine Côte enseigne déjà les arts. C’est à l’UQAM et à l’École des beaux-arts de Quimper que Catherine obtient son baccalauréat en arts visuels, pour ensuite obtenir un diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie en 2003. À la fin de cette formation, elle travaille sur différents projets, tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. À la fois illustratrice (sceau d’argent M. Christie), scénographe et enseignante dans les écoles de théâtre, elle entreprend une démarche personnelle à titre de peintre www.catherinecote.com et obtient de faire partie de la collection Loto-Québec. Elle offre des ateliers en arts au privé (fishNship - Les Ateliers de Catherine Côte) et vend ses produits en boutiques et sur www.fishNship.etsy.com. Elle est cofondatrice de l’atelier boutique Le Bar Rayé à Carleton-sur-Mer.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.

Christiane est née en avril 1961, à Montréal. Créative depuis sa tendre enfance, elle se dirige plutôt vers une carrière en tant que gestionnaire pour des entreprises spécialisées dans le domaine du transport. Plusieurs années plus tard, elle fait un retour marqué dans les arts et entreprend une deuxième carrière dans le domaine du design et des arts visuels. Récipiendaire d’un prix d’excellence et plusieurs marques de reconnaissance de la part de ses pairs, Christiane ajoute des expositions de groupe et solo à son curriculum. Engagée, elle participe activement au développement et à la croissance de la peinture aquarelle au Québec. Elle est membre du conseil d’administration du regroupement international d’aquarelle du Canada (IWS) et la représentante officielle pour le territoire du Québec. Elle fut vice-présidente d’une association locale de Granby pendant deux années consécutives ou elle mit sur pied un projet de développement et un nouveau système de recrutement pour élargir le cercle d’aquarelliste dans la région. Aujourd’hui, Christiane travaille à temps complet dans le développement de sa carrière artistique et partage sa passion avec l’enseignement de groupe et en solo.