Actuellement, la démarche artistique de Johanne Ricard est surtout axée sur la sculpture. Ses thématiques préférées sont reliées à la musique, aux traces et empreintes laissées par le temps, comme dans la nature, l’histoire, l’architecture, etc. Sensible à ce qui l’entoure, elle capte en mémoire les images ou les mots qui l’inspirent, puis elle les décompose en lignes et en volumes. La matière prend forme librement, de la simple intuition ou de la reconstruction du réel, elle génère une sculpture contemporaine. Elle aime créer des univers intrigants et souvent métaphoriques en jouant avec les matériaux, les formes et l’espace. Elle utilise surtout le marbre de Carrare et la pierre de Noto. Elle aime aussi expérimenter d’autres types de matériaux, comme le bois, le métal et le papier. Lorsqu’elle sculpte la pierre ou le bois, des éléments organiques surgissent spontanément. Elle travaille principalement à la main, avec des outils de taille directe. Ce contact avec la matière l’amène à faire des découvertes, à oser des agencements souvent contradictoires ou qui n’ont pas de liens entre eux au départ.

John Latour est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels (Université d’Ottawa), d’une maîtrise en bibliothéconomie (McGill University) et d’une maîtrise en histoire de l’art (Concordia University). Il a eu des expositions solo en Alberta, Ontario et au Québec et il a participé à des expositions de groupe au Canada et à l’étranger. Il a reçu des bourses du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de l’Ontario. Ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées ainsi que dans la Hallmark Fine Art Collection (Kansas City), la collection d’œuvres d’art de la ville d’Ottawa et Le Méridien Versailles (Montréal).

Artiste interdisciplinaire aux frontières des arts visuels, des arts vivants et de l'écriture.

Peintre québécoise dont les œuvres, empreintes de fluidité et d’accents parfois surréalistes, oscillent entre cris et chuchotements. Elle dénote une maîtrise du dessin à la hauteur de sa sensibilité.

à venir

Julianna Joos est une artiste de Montréal (Canada). En quarante ans de pratique, son travail a été accepté dans plus de 200 expositions internationales; elle a simultanément présenté près d’une vingtaine d’expositions solos. Elle a été membre de l’Atelier Graff plus de trente-cinq ans; elle poursuit sa production à l’Imprimerie, Centre d’artistes. Ses médiums de prédilections en estampe sont l’eau-forte, le bois-gravé et la linogravure. Depuis quinze ans elle a diversifié sa production pour explorer simultanément la fibre, principalement le textile Jacquard. En 1996 elle a obtenu une Maîtrise ès arts, de l’Université du Québec à Montréal. Elle est professeur au Collège Dawson, à Montréal. Son travail a été primé a l’international a trois reprises : - 2021 Prix spécial de la Fondation culturelle pour les arts textiles, certificat de mérite, 7th Triennial of Textile Arts, Art Gallery Szombathely, Savaria Museum, SZOMBATHELY, Hongrie - 2005 Prix d’acquisition Premio Consorzio Brachetto d’Acqui: VIIème Biennale Internazionale dell’Incisione, ACQUI TERME, Italie - 2002 Premier Prix Voir Grand, Biennale d’estampe grand format de l’Atelier Circulaire, MONTRÉAL, Canada http://www.julianna.jujoos.net

Julie Roch-Cuerrier est une artiste en arts visuels dont la pratique s’intéresse au passage du temps comme sujet vivant et aux processus temporels et transformationnels de la matière. À travers différents types de médiums dont la sculpture, la photographie et l’installation, elle se questionne sur l’agentivité des objets, l’aspect transitionnel de la matière, et la spectralité des espaces où se croisent le vivant et le non-vivant.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.