Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

Au cours des deux dernières décennies, Olivier Blouin a établi un style pictural singulier, associant habilement un sujet vernaculaire à une compréhension instinctive et sophistiquée de la couleur, de la forme et de la composition. Ainsi, il transforme l’ordinaire en images poétiques et distinctives, en fixe le sens.

Issu d’un parcours en cinéma, Pascal Normand se consacre aujourd'hui à la création et à la production de son oeuvre picturale. Au coeur de la nuit, il débusque la splendeur de paysages industriels ou encore de bijoux d’architecture patrimoniale. Un spleen qui ouvre à la création. La photographie nocturne amorce un processus où l’art numérique et le travail à l’aérosol restituent la valeur des lieux et donnent vie à une oeuvre originale. Son travail suscite aisément l’intérêt et sa signature inspire aujourd’hui l’imaginaire urbain montréalais. Comme il continue d’explorer de nouveaux territoires, la surprise promet d’être au rendez-vous pour les années à venir.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Depuis 1999, Patrick Dionne et Miki Gingras réalisent des œuvres photographiques inspirées par des questions sociales, politiques et culturelles. Tels des anthropologues visuels, ils explorent la relation entre les individus et leur environnement. Ils utilisent le photomontage, les techniques d'animation et la vidéo pour créer des univers subjectifs qui oscille entre le documentaire et la fiction. Leurs créations artistiques favorisent le dialogue entre les traditions culturelles du Nord et du Sud des Amériques. YULÍ est leur premier film d’animation, il a gagné le prix du meilleur film expérimental en France, au Portugal, en Espagne, en Colombie au Mexique, aux États Unis et au Canada. Ils créent des œuvres publiques et des murales photographiques. Ils ont reçu des bourses du Conseil des arts du Canada, Québec et Montréal, réalisé des expositions, résidences d’artistes et participé à des festivals au Canada, en Amérique Latine, en Europe et en Asie.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres d'art liées à cela et à son expérience en tant que parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avions, il a accumulé plus de 2250 sauts, dont plus de 500 sauts Wingsuit et 35 sauts de BASE.

Dès l’acquisition en 1976 de ma première caméra, une caméra NIKON F Ftn, j’ai été captivé par l’art photographique. J’ai développé ma technique en mode self-made. Mes caméras me permettent de saisir la beauté de notre monde, surtout la nature et les paysages. Mon empreinte artistique est celle d’images aux coloris hyper prononcés et contrastées, apaisantes ou inspirantes. Je poursuis ma passion pour la nature en macro, les grands plans, les milieux de vie du quotidien, les objets, la photographie gastronomique, les structures et l’architecture.

L’artiste et photographe Paul Emile Rioux vit à Montréal, au Canada. Pionnier en art numérique, il s’intéresse très tôt aux nouvelles technologies et met à contribution son expertise en photographie pour développer des matrices virtuelles d’où il tire ses images. Ses œuvres proposent des univers à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Ces projections dynamisent le regard, l’invitant à déterminer si ce qu’il voit appartient au réel ou à l’imaginaire. Par son approche singulière, Paul-Émile Rioux est l’un des artistes les plus novateurs en matière de créations numériques et l’un des rares créateurs à conjuguer avec autant d’acuité recherche esthétique et posture critique. Qu’ils traduisent une urbanité dantesque ou l’horizon infini d’un océan turquoise, ces panoramas grandioses offrent une vision dystopique du monde. Ils interrogent notre attitude à l’égard de l’environnement et de l’avenir. ​

Biographie courte de Paule Pintal Se qualifiant de déracinée, la praticienne visuelle Paule Pintal a cherché à contrer l’absence de l’Autre en en faisant le sujet de sa pratique. D’abord inventé, théâtralisé, une récente permanence lui permet de voir l’Autre autrement, l’être humain vu d’un œil plus ancré dans la réalité provoque un changement de paradigme dans sa démarche ayant pour but de rendre signifiante la vie de chacun, sans acception. Paule Pintal cherche à explorer l’intimisme; un regard porté sur certains enjeux sociaux, aux gestes les plus anodins, l'objectif est de fouiller la pensée, la psyché, l’être dans son contenu. Pour se faire, matière et sujet sont étroitement liés, tout comme la praticienne l’est au sujet.