Sophie est illustratrice pour la presse et de livres jeunesse. Elle anime deux formations chez Illustration Québec, l’une sur la diversification des revenus, l’autre sur la rédaction de demandes de subvention. De manière indépendante, elle offre également un service d’accompagnement auprès des illustrateurs qui rédige une demande de bourse.

Artiste en art visuel depuis plusieurs années, Sophie Royer est détentrice d’un diplôme d'étude collégiale ainsi que d'un certificat en art plastique à I'UQAT. Elle est travailleuse autonome depuis plus de 10 ans. Originaire de La Reine en Abitibi-ouest, cette artiste professionnelle de La Sarre est très impliquée dans le milieu des arts de sa région. En février 2022, elle a ouvert un espace galerie, L’atelier, espace créatif, pour permettre aux artistes d’Abitibi-Ouest d’exposer leur œuvre au public et encourager la relève. Participant régulièrement à de nombreuses expositions, elle demeure très active également sur les réseaux sociaux ou elle y rejoint une vaste clientèle. Elle aime partager cette passion par des ateliers offerts aux petits et grands. Vous pouvez la suivre sur Facebook à Sophie Royer, artiste ou sur Instagram à Soroyer_art

Nowadays it is all about that elusive glaze. Obtaining golden lustre out of common materials. The alchemist dream. A quest for beauty, a need to understand beyond functionality, art as an existential necessity. A dream of colours that have never been seen, of shapes always organic that remind us of life, so fragile, so tenacious. And joy, joy and play in the process. That's what counts. Never the outcome, as there will always be some imperfection. Finding beauty in all its imperfections.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Dotée d’une maîtrise interdisciplinaire en art, Stéphanie réalise, depuis plus de dix ans, des projets de création et de médiation culturelle en arts visuels (peinture, gravure, art-performance). Elle a reçu différentes bourses de recherche et création dont les principales : du CALQ pour Mouvances nature en 2011, du CRSH pour Mouvances sonores en 2014 et du Ministère de la Culture et des Communications pour le projet: Citoyens de la vallée : qui sommes-nous? en 2023.

Originaire de l'Estrie, Suzanne Cloutier est sculpteure depuis 1990. Son matériau de prédilection est la pierre, mais elle s'intéresse aussi aux autres matériaux. Elle est la co-fondatrice de l’Atelier Skülpt 303 de Montréal qui a pour mission de contribuer à garder vivante la pratique de la sculpture sur pierre depuis 2001.

Sylvie Cadorette, est une artiste visuelle estrienne (Québec, Canada) dont le travail se concentre sur le dialogue des matières, des couleurs et des lignes. Bachelière en Arts Visuels et Médiatiques à l'Université du Québec à Montréal (UQAM), détentrice d'un baccalauréat en relations industrielles de l'Université de Montréal, d'une certification de Coach PRECOG, Leadership et Communication en plus d'une formation de deuxième cycle en Prévention et Règlement des Différends (PRD) du l'Université de Sherbrooke, son parcours démontre sa soif et son besoin fondamental d'harmonie. Ses œuvres font parties de plusieurs collections publiques et privées ici et ailleurs dans le monde. Elle a participé à plusieurs expositions solos et collectives à travers les années.

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.

Peinture en aquarelle et en lavis d'encre. Peintre de portraits, mythes et des rêves.

Thierry Amery, né en 1988 sur l'Île Maurice et résidant à Montréal, est un artiste multidisciplinaire et éducateur en arts visuels. Diplômé de l'École des Beaux Arts de l'Université de Maurice, il a obtenu un Master en Art Visuel en 2022. Avec 15 ans de carrière en tant que caricaturiste et dix ans d’expérience en tant qu’enseignant d’art visuel, Thierry explore les thèmes du comportement humain à travers divers médiums artistiques. Il a réalisé des couvertures de livres, des peintures murales, et des live paintings, et a été sollicité par la National Art Gallery de l'Île Maurice pour dessiner des portraits de ministres. En 2017, il a été classé parmi les 100 meilleurs artistes africains par l'Atelier Barclays en Afrique du Sud. Thierry continue d'enrichir son parcours artistique et pédagogique, inspirant et transformant les vies par son art et son enseignement.