Nowadays it is all about that elusive glaze. Obtaining golden lustre out of common materials. The alchemist dream. A quest for beauty, a need to understand beyond functionality, art as an existential necessity. A dream of colours that have never been seen, of shapes always organic that remind us of life, so fragile, so tenacious. And joy, joy and play in the process. That's what counts. Never the outcome, as there will always be some imperfection. Finding beauty in all its imperfections.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Dans son atelier de Saint-Jérôme, l'artiste Suzanne Comtois exerce sa démarche de création dans un processus de formation continue, de recherche et de développement. Explorant un langage et des voies d'expression singulières en constante évolution, son travail s'inscrit dans une philosophie de revalorisation d'objets laisser pour compte ainsi que dans une perspective de déconstruction et de transformation de la matière. Les textures, le relief et la mixité des techniques constituent des signes distinctifs de sa signature artistique. L'ensemble de ses oeuvres repose sur l'improbable complicité de matériaux très différents (papier, métal, bois, verre...) tout en préservant une omniprésence du papier. Sa conception de l'art l'amène à proposer à l'observateur des œuvres susceptibles de saisir sa curiosité et de provoquer son questionnement.

Ma démarche tend vers une constante mutation laissant place à l'imaginaire, l'esthétique, le mouvement permanent de réinvention, d'innovation, de nouvelles expériences, des concepts alimentant la curiosité . La créativité devient le jeu de l'intelligence parcourant les voies inconnus.

Sylvain Tremblay est né en 1966 dans la ville de Québec (QC) au Canada. Diplômé en graphisme, il travaille comme illustrateur durant plusieurs années, puis effectue un tournant majeur vers la peinture en 2002 pour s’y consacrer à temps plein. Ses œuvres sont exposées tant au Canada qu`aux États-Unis, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient. Il est représenté par plusieurs galeries sur trois continents, dont la galerie Opera, la galerie d’art Iris, et la Thompson Landry Gallery.

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.

ArtsnTipsy creates beautiful handmade decorative and wearable art pieces from Concrete or Jesmonite.