Raymond Aubin a présenté ses œuvres régulièrement dans le cadre d’expositions individuelles et collectives, notamment, au Centre d’artistes Voix visuelle. Certaines font partie de la collection Loto-Québec et de la collection d’Affaires mondiales Canada. Il a été boursier du CALQ et finaliste aux Culturiades en Outaouais. Il a participé régulièrement à des comités d’évaluation et s’est vu confier des commissariats d’exposition. Il détient un baccalauréat en arts et en désign de l’UQO avec mention d’excellence.

Rim’s est un artiste autodidacte inspiré du street art du mouvement pop art et de l’art contemporain. Il fut dans sa vie comédien, humoriste et enseignant en art dramatique. Les multiples mises en scène théâtrales lors de sa carrière de 25 ans ont développé sa passion pour la recherche sur l’espace, la lumière, les ombres et la volonté de faire naître une émotion de façon originale et un certain talent pour la composition. C’est ainsi que s’est opéré le transfert entre la scène et l’art visuel en 2018.

Artiste visuel utilisant principalement la photographie et la peinture. Multiples expositions individuelles et collectives. Publications dans des magazines et en ligne. Co-auteur du livre “sans objet: un renku photographique” publié en 2023 par les Éditions Cayenne.

Artiste en Arts Visuels et Art Sonore

Né le 27 décembre 1947 à Montréal, professeur à la CECM et à la CSPI, il a enseigné la science morale et religieuse, le français, l'éducation physique, les arts plastiques et la formation personnelle et sociale. Il a été directeur adjoint pendant 7 ans. Retraité depuis 2003 il créa la "Maison d'édition et de production "Simplicité). Cinéaste, écrivain, peintre et sculpteur.

Romain Jean-Jacques est un artiste visuel qui explore le rapport territoire-sacré à travers la picturalité, l'animation 3D et les textures sonores. Né en 1989 il est originaire de l'île de la Réunion.

Je suis née à Paris, en France, et j'ai suivi des études dans le domaine médico-social, décrochant un diplôme en Éducation spécialisée. Tout au long de ma carrière, j'ai harmonieusement intégré la photographie à mon engagement envers l'accompagnement de personnes en situation de précarité et de maladie mentale. Ma passion pour la photographie, particulièrement nourrie par mes nombreux voyages, m'inspire à partager mon art avec le grand public. J'ai participé à des expositions photographiques à Paris, mettant en lumière des portraits de personnes itinérantes capturés au fil de rencontres marquantes dans les rues de la ville. Je développe des projets photographiques dans le but de transmettre des messages essentiels. Lors d'un salon de la photographie en région parisienne, j'ai présenté des expositions de portraits d'adultes en situation de handicap, remportant ainsi le prix du jury. L'implication dans de nouveaux projets photographiques revêt pour moi une importance fondamentale. Je cherche à ce que la photographie soit à la fois artistique, créative et porteuse de messages puissants. En 2022, j'ai décidé de perfectionner ma technique et d'approfondir mes compétences en suivant une formation en photographie au CFP de Verdun, dans le cadre d'un Diplôme d'Études Professionnelles (DEP) en Photographie. Mon projet personnelle photographique de fin d'année (février 2024), vise une initiative visant à partager les histoires souvent oubliées de femmes en situation carcérale.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Sonia Paço-Rocchia a une pratique diversifiée allant de l’installation sonore cinétique interactive à la composition sonore, instrumentale et électronique en passant par l’art web, le code créatif, la lutherie numérique et l’improvisation libre.

Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art