Né en Gaspésie, Guy Lavigueur a fait carrière à Montréal de 1981 à 2021. Il vit aujourd’hui dans le Bas-Saint-Laurent. Ce photographe professionnel est membre de l’Académie royale des arts du Canada (RCA) depuis 2004. Après s’être centrée sur l’interprétation abstraite du paysage, sa démarche artistique explore l’action des variations saisonnières et du temps sur les milieux végétaux et humains, en lien avec la présence matérielle et spirituelle des arbres. Il a participé à plus de 35 expositions tant au Canada qu’en France.

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.

Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle, elle a bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale, pendant trente ans. Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place. Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques tels des documentaires, comme actes d’engagement social.

Isabelle Gagné est une artiste profesionelle en ar, utilisant principalement le geste photographique et divers langages numériques. Au Canada comme à l’étranger, son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles et collectives. Pionnière de l’art mobile, elle est également co-fondatrice du Mouvement d’art Mobile (MAM). Elle coréalise l’exposition et le catalogue Mobilisations - L’art mobile au Québec qui a parcouru la province de 2016 à 2018. Elle a coécrit « Pourquoi art mobile », un essai publié dans la revue Théorème aux éditions Presses Sorbonne Nouvelle (2018). Isabelle Gagné vit et travaille à Mirabel.

Isabelle Parson poursuit une maîtrise en photographie à l’Université Concordia à Montréal. Son travail a été diffusé lors d’expositions récentes, notamment à Art Souterrain (Créer des Ponts, 2021), Artch - art contemporain émergent (2020) et à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2020-2019). Elle est lauréate de plusieurs prix et distinctions dont la bourse d’études supérieures en photographie The Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship (2022, Concordia) et le prix Coup de cœur de la relève de la revue Esse (2021). En 2021, Isabelle réalise une résidence sur le compte Instagram « Culture vitale, culture locale » de Culture Montérégie. Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles.

Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

à venir

Florian est un artiste interdisciplinaire dont le travail est centré sur l’observation des codes de la société de consommation et de ses processus de marchandisation. Dans ses œuvres, l’artiste offre une analyse attentive des modèles médiatiques qui façonnent et en même temps fragilisent notre identité. Fan de hip-hop depuis son enfance, il en fait le sujet privilégié de sa création.

James Kennedy est un artiste visuel né à Québec en 1973, il vit et travaille à Montréal. Depuis 2008, James explore différentes techniques telle que la coupe au laser, la gravure, la sérigraphie et la photographie pour donner naissance à des tableaux d’acier. Il s’intéresse particulièrement à la tension, entre robustesse et légèreté profonde, que créé ce métal quand il est ajouré. C’est cette dichotomie qui constitue la force de ses créations en ton sur ton. Il explore les propriétés plastiques et physiques de l’acier de même que ses liens avec la géologie, la géographie et l’industrie. Ainsi, faisant suite aux séries intitulées Continents (2008–14), Îles et Lacs (2014–18), l’oeuvre récente de James Kennedy s’affirme dans la figuration en dévoilant des structures et sites industriels emblématiques de l’utilisation historique de l’acier dans les domaines de l’architecture et de l’ingénierie. A travers cette série, James fait se rencontrer les arts plastiques et les techniques de création industrielle dans des oeuvres fortes marquées par leur évidence.

Trente ans de pratique en sérigraphie, travailler avec plus de 100 artistes de renoms