Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Tina Marais est une artiste en arts visuels et textiles établie dans la région de Montréal depuis 2011. Elle crée des abstractions textiles à grande échelle et des œuvres sculpturales qui tentent de cartographier l'imprévisibilité de l'expérience humaine. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections publiques et privées, au Canada et à l'étranger. Doté d’une puissante originalité, le travail de l’artiste Tina Marais propose un nouveau langage empreint des réalités sociales contemporaines. Son travail a été exposé à l'échelle régionale, nationale et internationale dans des expositions individuelles et collectives. Ses pratiques artistiques comprennent la création et la mise en œuvre de médiations culturelles et de projets artistiques publics et privés commandés. Récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et lettres du Québec et de divers prix et mentions. Elle a été l’une des trois finalistes du Prix Charles-Biddle-2019 et lauréate du prix « Artiste dans la communauté » en 2021, pour le projet Rassemblement du Conseil des arts et lettres du Québec. Elle est diplômée de l’Open Window Art Institute de Pretoria, en Afrique du Sud, et d’une maîtrise en pratique des fibres et des matériaux, obtenue à l’université Concordia, à Montréal en 2022.

Born in Ontario, and grew up in Annapolis Royal, Nova Scotia. A town where the pier facing the infinite ocean was, at most, a notable landmark. The town has a population of 491 as of 2016. Several College years in Halifax at NASCAD were spent before washing ashore. After the shelter of an inland coast seemed a safer bet so, decided to reside in Montreal. It’s been over 20 years now, in the snow city with its fever dream summers that ease the forgetting. Today, Tobin appreciates some fresh air in the country even though there might be many frantic fanatics to film elsewhere.

Artiste visuelle et poète, Bobby Valérie intègre le poétique et le politique au travers de récits qui aborde les corps, physiques ou métaphoriques, et l’environnement comme vecteur de transformation sociale.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

Veronica Dragnef explore les thèmes de l'émancipation humaine, de l'identité, des disparités sociétales, des connexions et des expressions culturelles dans ses créations. Découlant d'une recherche approfondie et d'un examen culturel, Dragnef conçoit des récits caractérisés par de l'humour et une ironie poétique, tout en étant sous-tendues par d'importantes implications politiques. Son travail a été soutenu par diverses bourses et prix, ainsi que par le Conseil des arts du Canada. Veronica Dragnef delves into themes of human empowerment, identity, societal disparities, connections, and cultural expressions in her creations. Stemming from extensive research and cultural scrutiny, Dragnef crafts stories characterized by humor and whimsical, poetic irony, yet underpinned by significant political implications. Her work has been supported by various scholarships and awards, as well as by the Canada Council for the Arts.

Née et grandit à Montréal, Véronique est d’abord une danseuse de ballet jazz, elle suit un mouvement. Celle d’une génération iconographique des années 80 avec tous ses symboles et sa contestation politique. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions présentées notamment pour le festival Murale, la Soirée Nocturne, l'Entrepôt de Lachine et l’Artothèque. Du dessin de personnages bande dessinée, au graffiti pour enchaîner avec la peinture figurative et les ateliers créatifs. Elle étudie la vidéo projection médiatique, la photographie montage et crée quelques illustrations pour certains projets. Son art actuel résulte de ses activités, de ses pratiques et de ses expériences. « J’ai le bouillonnement des choses à faire. Le soulèvement de la vague. La fraîcheur de la neige. La chaleur du soleil ».