Biographie courte de Paule Pintal Se qualifiant de déracinée, la praticienne visuelle Paule Pintal a cherché à contrer l’absence de l’Autre en en faisant le sujet de sa pratique. D’abord inventé, théâtralisé, une récente permanence lui permet de voir l’Autre autrement, l’être humain vu d’un œil plus ancré dans la réalité provoque un changement de paradigme dans sa démarche ayant pour but de rendre signifiante la vie de chacun, sans acception. Paule Pintal cherche à explorer l’intimisme; un regard porté sur certains enjeux sociaux, aux gestes les plus anodins, l'objectif est de fouiller la pensée, la psyché, l’être dans son contenu. Pour se faire, matière et sujet sont étroitement liés, tout comme la praticienne l’est au sujet.

CONFÉRENCE de PAULETTE-MARIE SAUVÉ - 50 ans de création en art textile par Paulette-Marie Sauvé, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 26 août, 2023, dans le cadre de son exposition/ rétrospective - art textile de Paulette-Marie Sauvé, du 11 mai au 3 septembre 2023 Musée des beaux-arts de Sherbrooke 241, rue Dufferin, Sherbrooke (Québec) J1H 4M3 (819) 821-2115 Site web: https://mbas.qc.ca/paulette-marie-sauve-vibrations-sur-fibres-23/

Pierre Saint-Louis est un artiste peintre-graveur-sculpteur né en 1955 qui travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en art visuel à l’UQAM en Arts d’Impression et a étudié au programme de maîtrise en philosophie à l’Université de Montréal en esthétique

Ma démarche artistique m’amène à réaliser que l’art est sans genre, bien que la figure féminine demeure un thème souvent exploité dans mes tableaux.  Le merveilleux est présent dans l’œuvre que j’abreuve aux sources des traditions québécoises, des contes ayant bercés mon enfance et ceux que j’ai racontés à mes petites filles. 

Autodidacte, voyages, lectures, visite de nombreuses expositions et de grands musées européens, lui ont tenu lieu de maîtres. Elle participe à de nombreux ateliers de formation, suit quelques cours en histoire de l’art à l’UQAM et détient un diplôme universitaire de deuxième cycle de l’UQAR. Membre fondatrice et membre du centre d’artistes Vaste et Vague de Carleton et membre de Culture Gaspésie, elle expose surtout en région, en solo ou en collectif. Elle vit actuellement en Gaspésie au Québec et travaille dans son atelier où elle poursuit ses recherches, sans perdre de vue sa passion de la forme épurée.

Raymond Aubin a présenté ses œuvres régulièrement dans le cadre d’expositions individuelles et collectives, notamment, au Centre d’artistes Voix visuelle. Certaines font partie de la collection Loto-Québec et de la collection d’Affaires mondiales Canada. Il a été boursier du CALQ et finaliste aux Culturiades en Outaouais. Il a participé régulièrement à des comités d’évaluation et s’est vu confier des commissariats d’exposition. Il détient un baccalauréat en arts et en désign de l’UQO avec mention d’excellence.

Témoin troublé de la fracture entre l’art abstrait et l’art figuratif, il y voit plutôt deux énergies complémentaires. Son approche se veut teintée par son expérience de la vie, laquelle vacille entre le réel et l’imaginaire. Son équilibre dépend de cette alternance entre ces deux espaces, si près-accessibles aussi simplement qu’en ouvrant et en fermant les yeux- mais que tout un monde sépare. Il se préoccupe avant tout de la transcendance de l’humain dans ce qu’il a de plus beau, en lui et à l’extérieur de lui

Renée Gélinas est une artiste de Montréal. Peintre depuis trente ans, elle est membre de l’Atelier Circulaire depuis 2011, où elle crée ses estampes, utilisant la lithographie sur pierre, la linogravure et le bois gravé.

Artiste en Arts Visuels et Art Sonore

Détentrice d’un Baccalauréat en arts visuels, majeure Studio Arts, de l’Université Concordia (2010), Rochelle Mayer vit et travaille à Montréal. Elle compte à son actif une liste impressionnante de participations à des cours et ateliers de perfectionnement en estampe, dessin et peinture.

Rolande Pelletier, www.rolandepelletier.com Rolande Pelletier vit et travaille à Montréal. Elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, en 1972 et de l’Institut des arts appliqués de Montréal, en 1967. Elle a enseigné les arts visuels pendant plus de 30 ans au niveau collégial tout en continuant à peindre, dessiner, faire de la gravure et exposer chaque fois que cela était possible. Après avoir quitté l’enseignement en 2005, elle s’est consacrée à temps plein à la pratique des arts. Membre active de l’Atelier Circulaire depuis 2006, elle y a intensifié ses recherches en xylographie (bois gravé) et autres techniques de l’estampe. Sa participation à de nombreuses expositions collectives a été constante depuis le début des années 70. Elle présente également des expositions en solo depuis 1984. En 2021, ATELIER-GALERIE A.PIROIR ; 2018, espace 517 de l’Atelier Circulaire ; 2016, Galerie Circulaire, espace 107 ; 2014, Musée de Bais St-Paul ; 2014, Maison de la Culture Rosemont-la-Petite Patrie, Montréal ; 2012, Centre d’exposition de Repentigny, et autres. Ces œuvres font partie de collections privées au Canada et en France. Dans les collections publiques, ces gravures ont été acquises par la ville de Montréal ; la Banque Nationale du Canada ; le Kyoto International Woodprint Association, Kiwa, Japon ; Banque d’œuvre d’art du Canada ; Bibliothèque Nationale du Canada, et Bibliothèque Nationale du Québec. Par le biais de livres d’artistes collectifs, ces estampes sont au Musée Laurier de Victoriaville ; Musée de Baie Saint- Paul ; Musée de Saint Jérôme.