Dans son atelier de Saint-Jérôme, l'artiste Suzanne Comtois exerce sa démarche de création dans un processus de formation continue, de recherche et de développement. Explorant un langage et des voies d'expression singulières en constante évolution, son travail s'inscrit dans une philosophie de revalorisation d'objets laisser pour compte ainsi que dans une perspective de déconstruction et de transformation de la matière. Les textures, le relief et la mixité des techniques constituent des signes distinctifs de sa signature artistique. L'ensemble de ses oeuvres repose sur l'improbable complicité de matériaux très différents (papier, métal, bois, verre...) tout en préservant une omniprésence du papier. Sa conception de l'art l'amène à proposer à l'observateur des œuvres susceptibles de saisir sa curiosité et de provoquer son questionnement.

Suzanne FerlandL vit et travaille dans les Laurentides, Québec, Canada

Omnibulée par le travail de Kandinsky, je concentre ma recherche picturale sur la forme géométrique dans l'espace.

Veronica Dragnef explore les thèmes de l'émancipation humaine, de l'identité, des disparités sociétales, des connexions et des expressions culturelles dans ses créations. Découlant d'une recherche approfondie et d'un examen culturel, Dragnef conçoit des récits caractérisés par de l'humour et une ironie poétique, tout en étant sous-tendues par d'importantes implications politiques. Son travail a été soutenu par diverses bourses et prix, ainsi que par le Conseil des arts du Canada. Veronica Dragnef delves into themes of human empowerment, identity, societal disparities, connections, and cultural expressions in her creations. Stemming from extensive research and cultural scrutiny, Dragnef crafts stories characterized by humor and whimsical, poetic irony, yet underpinned by significant political implications. Her work has been supported by various scholarships and awards, as well as by the Canada Council for the Arts.

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

Yan St-Onge est artiste, poète, performeur et spécialiste en rien.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.