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Daniel Gagnon-Barbeau est membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) depuis 1999 et membre honoraire à vie du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Depuis 1976, il a créé plus de 5,000 œuvres, de petit et grand format, surtout en acrylique sur toile ou papier. Ses couleurs vives et énergiques expriment le moment perçu avec une grande sensualité. Il a réalisé de nombreuses expositions dans les Maisons de la culture, les bibliothèques et les musées au Québec, au Canada et en France. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le milieu universitaire et culturel au Québec et au Canada ainsi qu’en Europe et en Asie.

Je vis et travaille à Montréal. J’explore les arts visuels depuis 2005. Pour moi, la peinture est une forme d’écriture et d’observation qui porte un regard à la fois sur les grands espaces qui nous entourent et sur celui de l’intériorité – espace plus diffus qui se cache à l’intérieur de chaque être humain. L’acrylique est mon médium de prédilection. Les glacis et la recherche de textures me fascinent tout particulièrement.

Après avoir complété un DEC en graphisme à Montréal, Danièle DeBlois a quitté le Québec pour étudier une année en arts plastiques à l’Université de Strasbourg, en France. De retour à Montréal et pour une période de quatre ans, elle approfondit la technique mixte à l’huile et l’acrylique. Danièle DeBlois est une artiste multidisciplinaire qui a dessiné pendant vingt ans des personnages de séries télé d’animation (animation 2D traditionnel). De Caillou à Arthur, en passant par des films d’auteurs de l’O.N.F. (Nuit d’Orage – Ours de cristal à Berlin). Elle poursuit une carrière de peintre depuis 1998 et a présenté plusieurs expositions solos. Elle participe régulièrement à de nombreuses expositions de groupe à Montréal et en région et anime des ateliers en art dans les écoles pour les élèves de 5 à 12 ans.

Danielle Bouchard vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat avec distinction en Studio Art à l’université Concordia en 2012.

Danielle Lamontagne devient maître ès arts (M.A.) en multimédia interactif (UQAM) en 2000. De 2017 à 2021 elle sera membre co-fondateur de l’OBNL ART SESSION MTL, collectif dont la mission est d’explorer des modalités alternatives de diffusion artistiques. Depuis 2020 à ce jour elle est directrice culturelle de l’OBNL AUM, Art urbain Montréal. (aumtl.com). L’artiste est représentée depuis 2018 par la Galerie Fatale Art. Dans son parcours actuel, les oeuvres médiatiques sont souvent présentées sous forme d’installations immersives. On y retrouve des projections, videos et compositions sonores, images numériques, impressions sur papier et objets complémentaires dans l’espace. Les oeuvres immersives sont souvents participatives et expérimentales pour le public. Elle écrit souvent des “slams silencieux” textes et poésies rythmées sur un sujet qui se veut déclencheur d’une réflection conceptuelle personnelle, ou d’un état.

Démarche Ma démarche artistique cherche à démontrer la dichotomie sociétale opposant l’individuel et le bien commun à l’ère du réchauffement climatique. Mon travail de création pictural se situe au cœur du monde animalier confronté aux répercussions du climat et à la destruction de son environnement. À cela, s’ajoute une réflexion à vouloir traduire l’urgence de notre comportement face à l’inévitable menace de l’extinction de certaines espèces y compris la nôtre. Cette recherche amorcée avant la pandémie 2020 prend une dimension inattendue et me conforte à vouloir aborder, avec moins d’ironie cependant, l’enjeu d’une véritable force créatrice et évocatrice de nos peurs, de notre vulnérabilité, de notre finalité. Inspirée du mot disparition, et de ses multiples déclinaisons telles que quitter, fuir, partir en hâte, se sauver, je conçois des espaces et des lieux envahis de personnages et de paysages inattendus dans la survie d’un environnement en perte de repères. Élaborés à partir de collages photographiques, de dessins et d’illustrations, j’assemble des fragments de photos, j’ajuste la transparence, les déforme, les pixélise afin d’obtenir plusieurs versions d’une même image unifiée. J’explore diverses compositions dans lesquelles l’abstraction, le rythme et la répétition (taille, position, orientation) sont des éléments très actifs au sein de la représentation. Ensuite je choisis la matière et le support d’impression numérique à partir duquel je peins, dessine et applique les collages.