Frank Desgagnés est un artiste photographe et vidéaste de Montréal.

Artiste multidisciplinaire, elle travaille de nombreux médiums. Les arts visuels et les arts textiles sont ces principaux axes de création. Elle s'adonne également au Land Art et à la sculpture. La peinture, la photographie, la texture et les couleurs occupent une grande place dans ces réalisations. Elle s’intéresse particulièrement à l’observation du temps présent. Pour elle, l’art est important et représente quelques choses peu importe l’âge et la manière dont on regarde une œuvre. L’art nous fait vivre des émotions, elle nous emporte à l’intérieur de nous et nous fait découvrir des idées, des objets, des moments. Pour ouvrir notre esprit vers d’autres horizons.

Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

Par la photographie, la vidéo et l'écriture, Geneviève Thibault questionnent les [soi-disantes] frontières entre l’espace public et l’espace privé, l’identité et l’altérité, le territoire intime et le tissu social, ainsi que les forces à l’œuvre dans l’acte d’habiter.

Photographie argentique et procédé Lumen

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Plus récemment, il crée avec ses images des histoires, des fictions qui alimentent l’imagination des gens. Une quarantaine de présentations (expositions) appuient sa démarche jusqu’à ce jour.

Né en Gaspésie, Guy Lavigueur a fait carrière à Montréal de 1981 à 2021. Il vit aujourd’hui dans le Bas-Saint-Laurent. Ce photographe professionnel est membre de l’Académie royale des arts du Canada (RCA) depuis 2004. Après s’être centrée sur l’interprétation abstraite du paysage, sa démarche artistique explore l’action des variations saisonnières et du temps sur les milieux végétaux et humains, en lien avec la présence matérielle et spirituelle des arbres. Il a participé à plus de 35 expositions tant au Canada qu’en France.

Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle, elle a bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale, pendant trente ans. Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place. Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques tels des documentaires, comme actes d’engagement social.