Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Établie aux Îles depuis l’an 2000, cette artiste multidisciplinaire œuvre principalement dans le domaine de la sculpture de métal et de la peinture. Cet unique archipel modelé par le vent et la mer lui est une source inépuisable d’inspiration. Son art témoigne de l’amour qu’elle porte à la nature et l’utilisation de métaux recyclés lui permet de créer des œuvres puissantes qui nous sensibilisent à ce fragile écosystème.

Depuis 2008, Annie Yung oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Confident in my technique, I launched myself into projects that would put my artistic philosophy to test. In the process, my works turned from bi-dimensional to sculptural and from decorative to conceptual. At first, improving upon the Tiffany technique, I produced two very large copper-foiled stained glass panels, with folkloric and rural life themes. I then made a conceptual creation with a scientific theme. Participation to local events gave me the opportunity to see how the public reacts to my art. Encouraged by it, I challenged again the structural capacity of my method and I produced another work - a bas-relief in which the volumetric glass components bring the light play to another level. This time, on a subject related to society and emigration. After making other works on topics of society and culture, my attention returned and remained dedicated to quantum mechanics, cosmology, and philosophy of science.

Diplômé de la Faculté des beaux-arts et d’architecture de l’université libanaise à Beyrouth jumelé à un DESS de l’UQÀM en design d’événement, j’ai démarré ma vie professionnelle en tant que scénographe dans une troupe de théâtre de marionnettes pour enfants. Ma démarche et mes préoccupations artistiques portent principalement sur les matériaux recyclés. En 1999, je me suis lancé dans l’exploration du papier journal recyclé. J’ai alors développé un procédé technique qui me permet de réaliser des sculptures de grandes tailles, robustes qui résistent aux intempéries et qui sont légères. Né à Beyrouth - Liban en 1972, je vis et travaille au Québec depuis 2005. J’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et surtout à Montréal.

Depuis toujours, ChaLem éprouve beaucoup de plaisir à la création, au travail manuel et à la photographie. Cette dernière représente une activité qui a toujours fait partie de ma vie. En 1999, c’est donc depuis plus de 20 ans que son intérêt pour les arts visuels est apparu comme un incontournable. Sa participation à plusieurs ateliers de formation auprès d’artistes professionnels en arts visuels l’amène à expérimenter différentes techniques. Des visites effectuées dans des musées en Amérique et en Europe, ont nourri à profusion son désir de création picturale. Il lui apparait essentiel de développer ses propres talents en exploitant ses aptitudes artistiques. Que ce soit en sculpture ou en peinture à l’huile ou à l’acrylique, elle tente de créer des œuvres qui lui ressemblent et qui sont contemporaines. Sa curiosité intellectuelle se transpose en curiosité artistique. C’est donc à temps plein, dans son atelier, qu’elle expérimente l’utilisation de différentes matières dans la production de ses toiles et c’est en travaillant l’argile qu’elle réalise des faïences.

Christian Bujold est un artiste multidisciplinaire qui s'intéresse à l’art-action et aux différentes formes qui peuvent en découler, comme l’installation, la photographie, le dessin et la vidéo.

Artiste multidisciplinaire dont la démarche inclut la création numérique d'images fixes et en mouvement, le texte et la réalisation d'oeuvres ayant une préoccupation écologique à partir de procédés traditionnels.

Native de Québec, Christine Ouellet est une artiste visuelle et céramiste qui habite maintenant le village de Saint-Élie-de-Caxton. Détentrice d’un baccalauréat en arts visuels (nouveaux médias), d'une maîtrise en art et diplômée en céramique, elle poursuit présentement des études au doctorat en études et pratiques des arts à l'UQAM. Son travail a été diffusé au Québec et en France. Elle est récipiendaire de quelques prix et bourses.