Chantal Lagacé, artiste visuelle de mi-carrière, vit et travaille à Sherbrooke, Québec, Canada. Elle est Bachelière en arts visuels de Université Laval à Québec, Canada et diplômée d’études supérieures spécialisées en design d’événements de l’Université du Québec à Montréal, Québec. Son travail a été présenté dans nombre d’expositions individuelles et collectives, notamment en individuelle au Musée art contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec, la Galerie Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke, Québec, au Centre d’exposition Léo-Ayotte de Shawinigan, Québec, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Québec. Boursière à quelques reprises et récemment de la Ville de Sherbrooke (2023), elle a réalisé des œuvres d’art public et effectué des résidences artistes dont le réputé Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2022) au Québec. En plus de s’impliquée dans le milieu culturel des villes où elle a vécu, elle a siégé sur des Conseil d’administration, elle a été jurée sur des concours et elle est co-fondatrice du centre d’artiste Regart à Lévis.

Danielle Sauvé est une artiste visuelle originaire de Montréal. Elle a vécu et travaillé dans la région de Boston (2001-2023) avant de revenir s’établir dans l’Estrie QC.

Étienne Plante est un artiste multidisciplinaire œuvrant principalement dans les Cantons-de-l'Est. Sa formation académique en ingénierie mécanique contraste avec son parcours d’artiste autodidacte. Il s’inspire d’enjeux sociaux et environnementaux, des écarts de pouvoir et de notre relation à la matière. Il explore les procédés de fabrication traditionnels pour contrer la perte du savoir-faire au profit de l’industrie.

à venir

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L’élan créatif de l’artiste Luc Pelletier se matérialise dans l’écriture et la sculpture. Sculpteur de sens et archéologue de l’intangible, il voue un immense respect à la nature et au vivant.

Née à Amos en Abitibi, j’ai grandi dans une nature riche et immense. Très jeune, j’accompagnais mon grand-père lors de longs voyages de pêche au cours desquels le silence était de mise. J’ai alors appris à observer la nature et à cultiver ma patience, des qualités qui aujourd’hui transparaissent dans mon art. Mon univers artistique se déploie aujourd’hui dans une utilisation nouvelle des éléments de la nature. Celle-ci est non seulement une source inépuisable d’inspiration, mais aussi la pépinière qui fournit les matières premières (bois, ossements, nids de guêpe, champignons, etc.) à partir desquelles je crée mes œuvres. Mon travail artistique s’apparente à celui d’un orfèvre qui, minutieusement, sélectionne, transforme et assemble la matière dans un souci de parfaite harmonie.