Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.

Christine Boucher est une artiste peintre et illustratrice autodidacte passionnée par l'art, le théâtre, les voyages et les sciences. Pratiquant l'improvisation picturale, elle aime aborder le thème de l'interdépendance entre l'homme et son environnement par l'intermédiaire d'images abstraites, rappelant le domaine du rêve.

Dali WU est une artiste plasticienne, illustratrice, explorant les possibilités interdisciplinaires des arts visuels.

Après avoir complété un DEC en graphisme à Montréal, Danièle DeBlois a quitté le Québec pour étudier une année en arts plastiques à l’Université de Strasbourg, en France. De retour à Montréal et pour une période de quatre ans, elle approfondit la technique mixte à l’huile et l’acrylique. Danièle DeBlois est une artiste multidisciplinaire qui a dessiné pendant vingt ans des personnages de séries télé d’animation (animation 2D traditionnel). De Caillou à Arthur, en passant par des films d’auteurs de l’O.N.F. (Nuit d’Orage – Ours de cristal à Berlin). Elle poursuit une carrière de peintre depuis 1998 et a présenté plusieurs expositions solos. Elle participe régulièrement à de nombreuses expositions de groupe à Montréal et en région et anime des ateliers en art dans les écoles pour les élèves de 5 à 12 ans.

Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.

FREDC | Artiste visuel - Illustrateur |

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Né en 1985 à Tunis (l’Ariana Supérieur), Oussama Ammar est un artiste, designer contemporain de nationalité tunisienne. Diplômé de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, après ses études il a suivi une formation en peinture à l’huile à Paris, où il s’est spécialisé dans l’art pictural avec une prédisposition particulière pour le cubisme. Il compose et crée le NEW ART à travers des symboles recherchés et développés de manière originale, inspiré par la culture nord-africaine « amazigh ». Il désire transmettre des messages vibrants sur cette millénaire et très riche culture. Il enseigne actuellement l’expression artistique à l’ESSTED. Il puise également son inspiration dans les œuvres des grands artistes contemporains comme Pablo Picasso et Constantin Brâncusi. Mais aussi chez les designers Philippe Starck et Karl Lagerfeld, ainsi que dans la culture pop qui a bercé son enfance. Il a exposé dans plusieurs lieux : en Tunisie, au Maroc, en Algérie, en Égypte ainsi qu’en France.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

Yolande Lessard est calligraphe professionnelle et enseignante. Elle utilise des plumes métalliques, des pinceaux, comme outils de base, de l’encre, de l’aquarelle et de la gouache comme medium ainsi que des supports d’écriture variés pour créer des oeuvres uniques. Depuis 2017, elle est calligraphe pour l’Autorité héraldique du Canada, à Rideau Hall.