Née en 1957 dans un petit village d’Abitibi, Gaëtane Dion vit différents déracinements géographiques avant de s’installer à Sainte-Catherine-de-Hatley en 2021. Ces déplacements additionnés à de nombreux voyages sur la planète marquent et métissent sa pratique en arts visuels. Dans la jeune vingtaine, après ses études collégiales en arts plastiques, elle s’expatrie au Sénégal pour accompagner son conjoint, mais aussi pour explorer le monde et déployer ses ailes. Ce séjour de deux ans en terre africaine suscite chez elle un intérêt pour les habits des Sénégalaises et leurs parures aux couleurs vives qui détonnent avec l’aridité du pays et la pauvreté de ce peuple fier. Là-bas, elle expérimente l’aquarelle et le batik et anime des ateliers d’arts plastiques pour les enfants de coopérants canadiens en plus de produire des illustrations pour un dispensaire de brousse. De retour au Québec, parallèlement à sa pratique, elle travaille dans le domaine de la presse écrite durant une trentaine d’années, d’abord à titre de graphiste, puis comme gestionnaire.

De 2000 à 2004, elle fait des études au baccalauréat en dessin et peinture à l’université Concordia, ce qui a pour effet de stimuler sa pratique et son engagement au sein d’organismes de diffusion des arts visuels en Montérégie. En 2009, elle choisit de se consacrer principalement à sa pratique en plus d’offrir des ateliers de création aux adultes.

Plus tard, une rencontre fortuite l’amène à s’intéresser de manière plus approfondie aux racines de sa pratique. Elle entreprend alors le programme de 2e cycle en Étude de la pratique artistique dispensé par l’UQAR, puis complète ensuite sa maîtrise en art à l’UQTR en 2020. Sa pratique multimédia (peinture, vidéo, animation 2D, estampe, microédition) se déploie autour de questionnements liés à l’intime, notamment l’apparence et la perception, l’identité et l’altérité. À travers ses observations et ses réflexions nourries par sa réalité quotidienne et onirique, elle se penche sur cette dimension où le visible et l’anodin invitent au dialogue avec l’invisible.

Depuis plus de 35 ans, sa trajectoire l’a amenée à présenter son travail au Québec, en France, en Espagne et au Texas lors d’expositions individuelles et collectives ou en galerie.

Elle a notamment été membre professionnelle de Culture Montérégie (2003-2021) ; membre cofondatrice de la Route des Arts du Richelieu (présidente, 2016–2018) ; membre du Comité de développement culturel à la MRC Vallée-du-Richelieu (2015-2018) ; membre cofondatrice du collectif Artistes de cœur (membre du C.A. 2009-2014) ; et membre du Parcours des Arts du Richelieu (membre du C.A. 2009-2012 et 2014-2015 ; présidente 2016-2017).

Enfin, elle est membre professionnelle du RAAV depuis 1997 ainsi que du Conseil de la culture de l’Estrie depuis 2021.

Élue : AGA 2021 et 2023.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media.

Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu’ïle, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook).

Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent.

Il fonde, en février 2021,  le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Coopté le 7 septembre 2023.

Élu à l’AGA de 2023.

Avery Zhao-Djokic est une artiste en peinture et sculpture. Elle a obtenu un baccalauréat en design de mode de la Grande Ecole ESMOD à Paris (École supérieure des arts et techniques de la mode). Pendant plusieurs années elle a travaillé comme styliste à Paris et à Montréal pour des marques internationales, ce qui l’a amenée à des voyages de recherche en Europe, en Asie et aux États-Unis.

Elle travaille actuellement à la Faculté des beaux-arts et à l’Institut Urban Futures de l’Université Concordia à Montréal, tout y en complétant un baccalauréat en arts plastiques.

Avery se produit en tant qu’artiste visuelle dans des festivals d’art et des concerts où elle crée des peintures en direct. En 2017 son projet de performance interdisciplinaire, Art Crush, a donné un spectacle au Bourgie Hall du Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec Ensemble Caprice, un ensemble de musique baroque. Avery est inspirée par la collaboration entre diverses disciplines notamment les beaux-arts, les arts de la scène et le design. Au sein de son ensemble Art Crush, elle dirige des projets interdisciplinaires avec des artistes en arts visuels, des musiciens et des danseurs.

En peinture, elle s’inspire aussi bien de la peinture documentaire ou historique que des sujets futuristes. En sculpture, Avery cherche à interpréter les dynamiques entre l’homme – la machine et les sociétés urbaines. Elle communique ces idées en utilisant souvent des matériaux réactifs ou ‘intelligents’ et les techniques de la répétition, la gradation et le rythme. Ses sculptures sont généralement composées de pièces soigneusement conçues, de pièces de puzzle ou de formes répétitives qui se rejoignent en une seule forme. L’épopée, la nostalgie, le futuriste ou le fantastique sont également explorées dans ses œuvres.

Élue : AGA 2017, 2019, 2021 et 2023.

Secrétaire/trésorière : 18 juin 2018 au 17 juin 2019 et en 2021.

D’origine italienne, l’artiste peintre et dessinateur Gianni Giuliano est né à Montréal, où il continue de vivre et de travailler. Au fil de son parcours académique, il a complété un baccalauréat en beaux-arts avec distinction à l’Université Concordia en 1998, programme au cours duquel il a orienté sa pratique autour de la peinture et du dessin. Puis quelques années plus tard, en 2014, il a terminé sa maîtrise en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal pour se spécialiser dans l’art pictural figuratif.
Depuis la fin des années 1990, Gianni Giuliano a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, à des foires d’art contemporain ainsi que des résidences d’artistes. En 2004, par exemple, il a eu l’opportunité d’exposer en Italie, au Musée civique d’art contemporain et il a aussi participé à une résidence d'artiste à Pouch Cove à Terre-Neuve. Au fur et à mesure du temps, il s’est particulièrement implanté dans le milieu montréalais en exposant à Westmount, à St-Laurent, à L’Île des soeurs et ailleurs dans la ville. Il a également reçu plusieurs prix et bourses durant sa carrière artistique.
Notamment, il a été finaliste à la 10é édition Figurework à Ottawa en 2018, puis finaliste du concours Bombay Sapphire Artisan Series au Centre Phi à Montréal en 2018. De plus, il a remporté le prix gagnant pour la 6é édition de Brush Off Competition à Westmount en 2017, et quelques années auparavant, il a obtenu la bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields en deux reprises 1997 et 2001.
En ce qui concerne ses plus récents projets artistiques, ses oeuvres ont été exposés dans des galeries et des centres d’exposition à Montréal, comme à la Arte Cavallo lors de l’exposition collective Infondere, présentée dans le cadre de L’ItalFest en 2022, puis au Musée des beaux-arts à Mont Saint-Hilaire la même année dans le cadre du biennale du dessin et ainsi qu’au centre d’exposition Lethbridge de St-Laurent pour l’exposition Les no(m)-dits en 2021.
En plus, depuis 2012 il enseigne de l’art à l’Université de Montréal aux activités culturelles, au Centre Arts Visuels, à l’Académie des beaux-arts de Montréal, à Rubika Montréal et plus récemment au Musée des beaux-arts de Montréal.

Dessin – Peinture
Élu à l’AGA de 2024

Né à Québec, Jeraume vit depuis plus d’une décennie à Montréal, où il a pu affûter son art grâce à des rencontres marquantes. Dès son plus jeune âge, il s’est laissé envoûter par les arts appliqués, une passion qui a façonné son parcours académique, jalonné de multiples expériences enrichissantes. Il a suivi des formations variées, porté par une passion qui n’a cessé de croître au fil des années.

Créateur impétueux, il exprime son amour pour l’art à travers le dessin au crayon de bois. L’arrivée des outils numériques a élargi son horizon artistique, lui ouvrant les portes de prestigieux clients et studios de design.

Aujourd’hui, Jeraume fait partie des artistes permanents du Livart, galerie et boutique, ainsi que de la maison d’édition Paperole. Il est représenté par l’agence d’illustrateurs Pinzle, basée à Séoul, en Corée du Sud. De plus, il collabore régulièrement avec divers magazines et marques de vêtements, deux univers qui résonnent depuis toujours au cœur de son parcours créatif.

Élu à l’AGA de 2024

Dessin – Peinture
Élu à l’AGA de 2024

Photographe professionnel depuis 1981

Artiste en art visuel depuis 1999

Admis à l’Académie royale des arts (RCA) en 2004 (CA 2010-2015)

Directeur photo/réalisateur depuis 2011

Travaillant en équipe ou en solo, en région urbaine tout autant qu’en zone éloignée.

Toutes ces années de pratique professionnelle l’ont amené d’est en ouest au Canada incluant l’Arctique, mais aussi ailleurs en Amérique, Europe, Asie et Afrique.

En 1999, il amorce le développement d’un volet « libre » artistique, il ajoute la vidéo en 2011.

L’essentiel de sa recherche d’interprétation du paysage est fait à partir de prise de vue aérienne.

Depuis son élection à l’Académie royale des arts du Canada, il a participé à plus de 35 expositions solos et de groupe tant au Canada qu’en France.

Formation
Dawson Institute of Photography, Montréal, promotion 1980

INIS, Montréal, montage vidéo

Coopté le 26 novembre 2018. Élu à l’AGA de 2019, 2021 et 2023.

Marie-Claude Plante est, avant tout, une entrepreneure culturelle inspirante, audacieuse et innovante.

Elle cumule un parcours professionnel de vingt-cinq ans comme conceptrice graphique, en publicité et communication au sein d’agences sherbrookoises. À ce titre, elle connaît très bien les besoins communicationnels inhérents au monde des affaires. Elle a fait une incursion en formation professionnelle où elle a enseigné l’infographie.

En parallèle, elle obtient un diplôme de deuxième cycle en pratique artistique actuelle de l’Université de Sherbrooke et détient deux certificats de premier cycle en arts visuels et en études de formations pédagogiques.

Ses valeurs sociétales l’amènent à s’engager au conseil d’administration du Centre culturel d’arrondissement Le Parvis à Sherbrooke, dont elle assure la présidence entre 2017 et 2020. Son engagement se poursuit sur le CA de PESOT — organisme de création.

Ses connaissances du milieu des affaires et de celui des arts l’amènent à créer un ambitieux projet qui vise le maillage de ces deux secteurs d’activité. Le projet est incubé chez Espace-inc, accélérateur d’entrepreneurs.

En décembre 2019, Marie-Claude Plante fonde son organisme d’économie sociale De cause à effets qui utilise les marqueurs de l’innovation sociale et se consacre à tisser des liens pérennes entre artistes et gens d’affaires.

Depuis 2021, elle est membre du Pôle d’entrepreneuriat collectif de l’Estrie et fait partie du Comité entrepreneurs du QG du pôle de l’entrepreneuriat et du développement économique de la Ville de Sherbrooke. Depuis 2022, De cause à effets est reconnu au Conseil des arts du Canada comme organisme inter-arts.

Cooptée le 27 juin 2022. Élue à l’AGA de 2022 et 2023.

Son arrivée dans le monde professionnel des arts visuels se situe au début de sa quarantaine. Avant sa carrière artistique, Lorraine Beaulieu sculptait cette matière très organique que sont les cheveux : elle a été entrepreneure dans ce domaine d’activités de services à la personne et enseigné ce métier pendant plus de trente ans. C’est à la mi- trentaine qu’elle a commencé ses études en arts plastiques en alternant avec ses activités en coiffure. Après un certificat en enseignement, elle a obtenu un baccalauréat en arts plastiques à l’UQTR en 2003 et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval à Québec en 2009.

Ses premières reconnaissances par les pairs ont été une exposition dans un lieu professionnel en 2000 et l’obtention d’une première bourse du CALQ en 2002. Les intentions qui soutiennent sa production artistique se déclinent à travers de multiples matériaux, médiums et stratégies artistiques ; elle est une artiste multidisciplinaire qui travaille le 2D comme le 3D. Toutes ses réalisations convergent vers ses préoccupations environnementales au sujet de l’eau principalement et plus largement, vers l’expression du lien des humains avec la nature. L’utilisation fréquente de matériaux issus de la récupération, tel que des bouteilles d’eau en plastique vides, des magazines périmés, des papiers journaux, des parapluies, etc., est récurrente. Ces choix de matériaux, sortis de leur existence de déchet et insérés dans des œuvres d’art, s’inscrivent dans le mouvement du « surcycling » et vient souligner le fait que tout est interconnecté; ce qui se passe sur une partie de la planète aura tôt ou tard des répercussions ailleurs sur l’ensemble de l’écosystème terrien. Ses réalisations artistiques sont quelquefois participatives où elle invite des communautés à recueillir des bouteilles d’eau vides en plastique par exemple. L’utilisation d’objets du quotidien rend son travail accessible. En 2007, son expérience lors d’une résidence artistique en Antarctique a fortement imprégné son engagement artistique et sa conviction de contribuer par son travail de création, à mettre en évidence la dégradation du climat et de ses conséquences sur les humains. Son travail a été diffusé au Québec et dans plusieurs pays d’Amérique et d’Europe, en Égypte et en Chine.

Entre 2015 et 2022, Lorraine Beaulieu a occupé le poste de responsable de la Galerie d’art R3 de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Ce travail de gestionnaire culturelle lui a permis d’acquérir une bonne expérience du milieu des arts visuels québécois et canadien. Elle a aussi été responsable de la collection d’œuvres d’arts de l’UQTR. À plusieurs reprises depuis le début de sa carrière artistique, elle a réalisé des commissariats d’expositions et d’évènements de performances artistiques dont « La performance comme espaces de rencontres I, II et III ».

Cooptée le 7 septembre 2023.

Élue à l’AGA de 2023.

Stratège numérique senior, avec plus de 10 ans d’expérience au sein tant d’entreprises d’envergure internationale comme de petites structures. Après avoir vécu et travaillé à Paris, Barcelone et Shanghai, Justine Basson a choisi de poser ses valises à Montréal en 2017.

Elle est passionnée par la manière dont les nouvelles technologies transforment et améliorent notre quotidien. Elle a développé une solide expertise en marketing et communication, avec une spécialité dans la gestion de projets numériques. Elle a notamment piloté la refonte de l’écosystème numérique et le positionnement stratégique de contenus de la marque Bonjour Québec pour le compte du Ministère du Tourisme du Québec.

Cooptée le 7 septembre 2023

Élue à l’AGA de 2023.