Pol Turgeon compte plusieurs vies parallèles. Ça commence, après des études en design graphique à l’université Concordia de Montréal et quelques cours de perfectionnement à la School of Visual Arts de New York, par le métier d’illustrateur entamé au tout début des années 80. En résulte une multitude de publications pour des projets de toutes sortes, une production qui sera reconnue à travers plusieurs pays d’Amérique et d’Europe et couronnée de plusieurs prix.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

Ma démarche artistique m’amène à réaliser que l’art est sans genre, bien que la figure féminine demeure un thème souvent exploité dans mes tableaux.  Le merveilleux est présent dans l’œuvre que j’abreuve aux sources des traditions québécoises, des contes ayant bercés mon enfance et ceux que j’ai racontés à mes petites filles. 

Autodidacte, voyages, lectures, visite de nombreuses expositions et de grands musées européens, lui ont tenu lieu de maîtres. Elle participe à de nombreux ateliers de formation, suit quelques cours en histoire de l’art à l’UQAM et détient un diplôme universitaire de deuxième cycle de l’UQAR. Membre fondatrice et membre du centre d’artistes Vaste et Vague de Carleton et membre de Culture Gaspésie, elle expose surtout en région, en solo ou en collectif. Elle vit actuellement en Gaspésie au Québec et travaille dans son atelier où elle poursuit ses recherches, sans perdre de vue sa passion de la forme épurée.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

A contemporary Syrian Canadian artist painter based in Laval, Quebec, working in a variety of medium including painting, sculpture, and mixed media.Backed by a dual major in fine arts and media, she created a major theme of her artwork as the cultural connection between strongly rooted memories of the Orient and the continuously evolving western civilization. Using her artwork, she continuously opens new eyes to Canada as the place where the mix of civilizations create a new mosaic picture that represents humanity. The work of Randa sheds the light on many humanitarian issues, expresses the issues of injustice, poverty, and elimination, all in a harmonious and unique presentation. Randa’s work was regarded by the Canadian Federal Council of Art and the circle of painting artists and sculptors of Quebec.She was granted several awards for her work that was exhibited in many countries across the world.

Raymond Aubin a présenté ses œuvres régulièrement dans le cadre d’expositions individuelles et collectives, notamment, au Centre d’artistes Voix visuelle. Certaines font partie de la collection Loto-Québec et de la collection d’Affaires mondiales Canada. Il a été boursier du CALQ et finaliste aux Culturiades en Outaouais. Il a participé régulièrement à des comités d’évaluation et s’est vu confier des commissariats d’exposition. Il détient un baccalauréat en arts et en désign de l’UQO avec mention d’excellence.

Artiste en art visuel. Vit et travaille à Montréal.

Demeurant plus près de la nature, je suis en éternelle contemplation devant cette beauté qui touche le paysage que je vois dès mon réveil. Tout comme elle, je rennais à chaque jour. Chacune des saisons m’apportent son lot de couleurs, d’odeurs et de sensations. Ma réflexion a débuté sur le parallèle qui existe entre le cycle de vie de l’Homme et celui des Fleurs, entre autre de la naissance au vieillissement, des récoltes aux semences, tous deux réagissant aux mêmes stimuli, traverseront l’espace-temps sensiblement de la même manière tout en se croyant éternels. Alors que la vie ne tient qu’à un fil, les fleurs tout comme l’Homme ne ressentent ni leur vulnérabilité, ni l’heure de la fin…Sommes-nous éternels ? Avant de commencer une nouvelle toile, je me laisse emporter par une musique classique parfois rythmique. Alors mon interprétation picturale dans un mouvement désinvolte, empreinte de spontanéité créée par cet ambiance, je m’imagine être le Chef d’orchestre, je fais jouer tour à tour les rouges les jaunes, vous entrainant à travers la toile, là où les fleurs se redressent, qu’elles se courbent, qu’elles se forment ou se déforment, j’aime peindre l’énergie de la fleur, je veux leur donner une âme. Influencée par les coloristes anciens, je désire que mes toiles deviennent intemporelles, alors j’ai choisi de peindre la beauté du monde, sur toile, le format n’a pas son importance. J’aime utiliser l’acrylique pour sa rapidité de séchage me donnant ainsi des couleurs plus vives. Dans ma forme d’expression, je privilégie le couteau au pinceau. J’aime tout aussi l’exploration en technique d’émergence créée par l’application d’une texture et l’utilisation des encres, à ce moment précis, c’est la toile qui me parle, qui me dicte quel sera le sujet de cette toile, je me laisse donc guidée par la tache. Après vous avoir fait vivre une expérience esthétique je veux que l’on ressente que ni la richesse et la pauvreté, la santé et la maladie ne sont dépourvues de couleurs et ont aussi leur moment de bonheur. Je veux garder dans ce monde intransigeant de performance et d’individualisme, cette sensibilité qui m’habite. Par conséquent, je reconnais ma fragilité et mon impuissance face à la vie. A ceux qui regardent mon œuvre, je souhaite leur laisser un peu d’espoir.