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Expositions individuelles et collectives, biennale d’estampe et symposium de sculpture, Jean-Pierre Gaudreau s’exprime dans la diversité. Depuis une trentaine d’années, il s’emploie à transposer son univers iconographique dans des applications variées. Ainsi en témoignent plus d’une vingtaine de projets d’intégration à l’architecture. Planchers de céramique, interventions murales en mosaïque de verre, sculptures extérieures par assemblage en aluminium, ses œuvres se retrouvent, entre autres, au musée Boréalis de Trois-Rivières, au CSSS de Jonquière et au Centre municipal de curling de Shawinigan. Jean-Pierre Gaudreau travaille par accumulation. Au fil des jours, ses carnets se remplissent de dessins. Ce sont des animaux, des personnages, des objets banals du quotidien qui retiennent son attention à cause de leur potentiel graphique ou sculptural, de ce qu’ils évoquent dans l’imaginaire collectif ou tout bonnement parce que les actualités en ont fait des sujets incontournables. Des tables, des ponts, des bateaux, des brouettes, des palmiers, des statues équestres, des cow-boys, c’est tout un univers iconographique qui se construit peu à peu. Si certains éléments restent isolés, d’autres sont sujets à développement et forment des séries ou vont vers des applications diverses. À titre d’exemple, le singe est omniprésent dans son travail en estampes tandis que l’ours a une très bonne représentation dans ses projets d’art intégré à l’architecture. Jean-Pierre Gaudreau vit et travaille à Bécancour en banlieue de Trois-Rivières.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Jérôme Guilleaume est fasciné par le mouvement, le langage et leurs intersections. Diplômé au bacc a lauréat en linguistique et formé en violon classique, ses pratiques oscillent aujourd'hui entre génération de visuel et sonore, leurs interdépendances dans le temps et l'espace, réel et virtuel. Il utilise la génération de courbes mathématiques pour faire créer pièces sensibles et fines, aux formes naturelles.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Artiste peintre et illustratrice granbyenne, Jessica Ruel est inspirée par le vocabulaire métaphorique. Son univers ludique se rapproche des visuels de la bande dessinée, les couleurs vives et les contours définis noirs sont omniprésents. Elle est toujours encline aux nouveaux projets d'enseignement, d'illustration sur papier et sur toile.

Artiste numérique, alliant illustration, animation 2D, motion design et l'IA, pour réaliser des expériences visuelles évocatrices. Elle a développé son expérience dans l’industrie multimédia, en création de visuels pour les concerts, les performances de cirque, les expériences évènementielles, projections architecturales et espaces immersifs.

Le monde de Joanne Ouellet s’inspire de la nature, de ce qui fait le bonheur de l’œil. Elle a signé une vingtaine d’expositions solos aussi bien au Canada qu’en France. En marge de sa production artistique elle est chargée de cours en dessin et illustration à l’École de Design de l’Université Laval où elle y enseigne l’illustration et le dessin depuis 1986.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !