Natif de Montréal, vivant maintenant à Boucherville, Alain Daignault alias Daigno pratique les arts visuels depuis son très jeune âge. Son père, qui était artiste-peintre, l’a initié très tôt à la peinture et la sculpture.

André Boisvert compare son processus de création à une transformation progressive qui libère la forme de son utilité première.

Artiste multidisciplinaire, Anick Boulet vogue entre peinture, sculpture, vidéo et design. Son travail s’inscrit dans une esthétique épurée où l'harmonie prend une place de choix. Pour créer ses œuvres, elle s’inspire de ses moments de contemplation, des matières brutes et elle est particulièrement inspirée par les paysages de sa région natale. Elle est originaire de Chibougamau et toute sa jeunesse, elle a cohabité avec une nature grandiose, sauvage et généreuse.

Asmae Laraqui est une artiste visuelle multidisciplinaire basée à Mont Saint-Hilaire, Canada avec vingt ans d'expérience internationale. Ses sculptures contemporaines incorporent la céramique, les fibres naturelles, le métal et le verre. Elle expérimente différents matériaux et formules pour pousser ses médiums à leurs limites. Elle est membre de plusieurs organismes artistiques au Québec dont le RAAV, Circa art actuel, la CSQ, Culture Montérégie. Elle continue de suivre des cours avancés et de recherche à l'Université Concordia. Elle est née à Fès, au Maroc, et a vécu et travaillé au Québec, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Son travail a été exposé internationalement au Québec, au Maroc, à Dubaï et au Portugal.

L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Caroline Ouellette travaille le verre depuis 1997. Son travail se retrouve dans plusieurs collections privées et publiques, dont le Musée des Beaux Arts de Montréal et le Musée National de Québec. Elle a terminé son Doctorat en Philosophie (spécialisé en verre d'art) à Adelaïde en Australie-Méridionale en 2014. Studio Welmo, l'espace créatif qu'elle a fondé en 2004 avec Patrick Primeau est maintenant situé à Frelighsburg, QC.