Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

L’artiste et photographe Paul Emile Rioux vit à Montréal, au Canada. Pionnier en art numérique, il s’intéresse très tôt aux nouvelles technologies et met à contribution son expertise en photographie pour développer des matrices virtuelles d’où il tire ses images. Ses œuvres proposent des univers à la frontière de l’abstraction et du figuratif. Ces projections dynamisent le regard, l’invitant à déterminer si ce qu’il voit appartient au réel ou à l’imaginaire. Par son approche singulière, Paul-Émile Rioux est l’un des artistes les plus novateurs en matière de créations numériques et l’un des rares créateurs à conjuguer avec autant d’acuité recherche esthétique et posture critique. Qu’ils traduisent une urbanité dantesque ou l’horizon infini d’un océan turquoise, ces panoramas grandioses offrent une vision dystopique du monde. Ils interrogent notre attitude à l’égard de l’environnement et de l’avenir. ​

L’approche de Pierre Cavale est celle d’un « raconteur ». Acteur de formation, c’est à ce titre qu’il a d’abord déployé ses ailes d’artiste avant d’ouvrir ses sentiers comme auteur, compositeur, cinéaste, photographe et artiste numérique. Riche d’un parcours de plus quarante années, il conçoit aujourd’hui des projets en arts visuels qui intègrent l’ensemble de ses pratiques.

Dès mon plus jeune âge, les deux petits pieds dans la terre, je m’épanouissais au contact de la nature. En vieillissant, exaltée par l’effervescence des villes, j’ai laissé la lumière synthétique remplacer celle du soleil. À présent debout, les pieds ancrés à Percé en Gaspésie, je suis déterminée à reprendre racine. C’est ici, en forêt, près de la mer, où l’inspiration émane du plus petit des grains de sable aux plus grandes parois rocheuses, de la plus minuscule des gouttes de rosée à l’immensité de la mer, que j’ai implanté mon atelier. Un laboratoire de création dans lequel j’expérimente et conceptualise des idées, reflets des émotions que me suscite cette nature grandiose.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

Samuel Bélanger-Leduc est un artiste multidisciplinaire qui s'intéresse aux interactions qui sévissent dans les mondes imperceptibles tels que la physique quantique ou encore la physique particulaire. Il tente également d'explorer la fine frontière qui existe entre les jargons diamétralement opposés de la science et de l'occultisme.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

Adepte de l’imagerie numérique depuis toujours, je crée au plan professionnel en utilisant la caméra, l’ordinateur, la tablette iPad et la peinture à l’acrylique. Mon œuvre naît par la fusion de mes propres réalisations, tant avec les outils traditionnels du peintre qu'avec les applications numériques de dessin. Une vingtaine de prix de reconnaissance m’ont été attribués à ce jour pour souligner le caractère distinctif de ma production.

Native de la Côte-Nord, cette artiste émergente utilise principalement le papier, et les matériaux recyclés pour créer des installations qui soulèvent les notions de fragilité, de cycles et d'éphémère. Diplômée en arts visuels de L'université de Sherbrooke, elle y poursuit des études en arts et technologies.

Tania Hillion, artiste visuelle née en France et établie à l'Islet depuis 2018, où elle initie sa pratique artistique en autodidacte. A travers la création de peintures à l’huile, son travail explore le sujet de l'identité à en regard de préoccupations sociétales.