As a Latinx immigrant, my work is a dialogue with my past; it is a way to reconnect with my Nicaraguan identity. Since 2017 I've explored hand-building, throwing, and, at times, mold-making techniques; these ceramic processes have allowed my work to evolve from anthropomorphic shapes to large-scale sculptural and utilitarian vessels.

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Artiste communautaire avec une pratique visuelle et textile, signée AHHA, son travail artistique est spontané, sensible et s'articule autour d'une exploration toujours renouvelée du processus de création à travers une utilisation hybride des matériaux. Fondatrice de la Ruche d'art du Plateau, elle ouvre son atelier chaque semaine aux personnes intéressées, où elle propose et facilite une démarche collective d'art participatif et de médiation avec l’approche du studio ouvert, celle des ruches d’art.

Sur le chemin… …des lieux de vie, je suis née au Saguenay. L’été, je respirais le large du Lac St-Jean. Mon père marchait le forêt. En 1974, j’ai migré à Montréal, ma ville de coeur et de passions.À présent, je partage ma vie en 2; Gaspé s’est mariée avec Montréal et m’offre paysages, rivières, et hivers. Devenir Je suis devenue psychologue. Puis, en 1997, je rencontre la peinture pour toujours; et c’est en 2017 que la gravure me séduit, faisant de moi une artiste multidisciplinaire, membre professionnelle du RAAV.C’est lors de ma participation, comme psychologue, à un séminaire de formation de base en hypnose thérapeutique qu’a émergé en moi le goût de peindre; un besoin de donner vie à mon inspiration. Ce moment fut très fort et lorsque j’ai réalisé que de mes mains émergeaient des oeuvres, c’était comme donner naissance à un 3ème enfant. J’ai appris, et apprend encore aujourd’hui, en autodidacte et auprès d’artistes professionnels établis. L’abstraction, le hasard du départ et le devenir me fascinent. J’approche le support et la matière dans un dialogue avec l’aléatoire, j’aime l’inattendu, j’en fait émerger des oeuvres uniques qui interprètent la nature, le territoire et leur pérennité. Montréal me porte avec son énergie et ses citoyens de toutes les origines. Gaspé me touche par la force des montagnes, des rivières et des marées, été comme hiver, surtout l’hiver.

Holly Ratcliffe, artiste céramiste émergente, a également suivi une formation en anthropologie et en théologie. Son oeuvre remet en question l'aversion et le malaise occidentaux contemporains face à la mort, afin d'ouvrir de nouvelles voies de perception autour de la dignité humaine de la personne dans cet état le plus vulnérable.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Née en 1968 à Saint-Marcel-de-Richelieu, j’ai fait mes études au Cégep du Vieux Montréal afin d'obtenir un diplôme d'études collégiales en arts plastiques. Cependant, le marché du travail et mon nouveau rôle de mère exigent de moi de mettre ma carrière artistique en sursis. Une fois cela possible, j’ai décidé de donner un second souffle à ma flamme créatrice. Je me suis donc inscrite en 2015 au RAAV au cours de 2 jours avec Sylvie Cotton – Délier son processus créatif. C'est ainsi qu'après m'être connectée de nouveau à mes premières aspirations, j’ai perfectionné mes techniques en suivant des ateliers en compagnie d'autres artistes.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Painter with a history of zines, shows and special events. Working in many mediums, exploring research-creation by painting reflections on spiritual care, secretly singing.

Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.