Confident in my technique, I launched myself into projects that would put my artistic philosophy to test. In the process, my works turned from bi-dimensional to sculptural and from decorative to conceptual. At first, improving upon the Tiffany technique, I produced two very large copper-foiled stained glass panels, with folkloric and rural life themes. I then made a conceptual creation with a scientific theme. Participation to local events gave me the opportunity to see how the public reacts to my art. Encouraged by it, I challenged again the structural capacity of my method and I produced another work - a bas-relief in which the volumetric glass components bring the light play to another level. This time, on a subject related to society and emigration. After making other works on topics of society and culture, my attention returned and remained dedicated to quantum mechanics, cosmology, and philosophy of science.

Suite à son baccalauréat en biologie, Catherine Bard débute la bande dessinée en 2012 dans la classe de Jimmy Beaulieu, à Montréal, pour ensuite se lancer à temps plein en illustration en 2017. Elle a participé à de nombreux festivals de bande dessinée avec ses livres auto-publiées (Festival de BD de Montréal, Expozine, Rendez-vous de la BD de Gatineau). Son travail s’est vu diffusé de façon très variée, notamment en édition avec les livres « Une maison juste à moi » (Éditions Cardinal) et « Les paysages intérieurs » (Éditions La Galère), ainsi que dans la campagne de sensibilisation « 14 motifs de discrimination » de la Commission des droits de la personne et de la jeunesse (présente dans les métros de Montréal et sur le web). Elle a aussi participé à l'exposition « Le temps d'un poème », présenté par Québec BD et diffusée à l'international (Belgique, Mexique, France), ainsi qu'à l'exposition « Ceci n'est pas une pub », présenté dans le cadre du festival Québec en toutes lettres.

Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Prochainement, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, en céramique. Ultérieurement, elle fera une résidence à la Charpente des fauves et présentera aussi ces vidéos d’arts à la Façade au même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique et textile. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, le dessin et les nouveaux médiums numériques. Elle questionne son rapport à la nature et les impacts de nos rapports face à celle-ci.

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Catherine Morin est une artiste peintre qui vit et travaille à Montréal. Formée en photographie, elle s’adonne depuis plusieurs années presque exclusivement à la peinture. Une puissante réceptivité à l’être humain et un intérêt vif pour ce qui froisse les mœurs comme les idéaux - souvent formulés à des fins socio-économiques - caractérise son approche.

Catherine Venne passionnée par le Fer forgé et le verre fusion elle aime façonner ces deux matériaux, explorant, expérimentant constamment la fragilité du verre et la robustesse du métal si différents et pourtant si semblables lorsqu’ils sont chauffés et qu’ils deviennent souples et malléables.

à venir

Diplômé de la Faculté des beaux-arts et d’architecture de l’université libanaise à Beyrouth jumelé à un DESS de l’UQÀM en design d’événement, j’ai démarré ma vie professionnelle en tant que scénographe dans une troupe de théâtre de marionnettes pour enfants. Ma démarche et mes préoccupations artistiques portent principalement sur les matériaux recyclés. En 1999, je me suis lancé dans l’exploration du papier journal recyclé. J’ai alors développé un procédé technique qui me permet de réaliser des sculptures de grandes tailles, robustes qui résistent aux intempéries et qui sont légères. Né à Beyrouth - Liban en 1972, je vis et travaille au Québec depuis 2005. J’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et surtout à Montréal.

Chantal Lagacé, artiste visuelle de mi-carrière, vit et travaille à Sherbrooke, Québec, Canada. Elle est Bachelière en arts visuels de Université Laval à Québec, Canada et diplômée d’études supérieures spécialisées en design d’événements de l’Université du Québec à Montréal, Québec. Son travail a été présenté dans nombre d’expositions individuelles et collectives, notamment en individuelle au Musée art contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec, la Galerie Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke, Québec, au Centre d’exposition Léo-Ayotte de Shawinigan, Québec, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Québec. Boursière à quelques reprises et récemment de la Ville de Sherbrooke (2023), elle a réalisé des œuvres d’art public et effectué des résidences artistes dont le réputé Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2022) au Québec. En plus de s’impliquée dans le milieu culturel des villes où elle a vécu, elle a siégé sur des Conseil d’administration, elle a été jurée sur des concours et elle est co-fondatrice du centre d’artiste Regart à Lévis.

Né au Nouveau-Brunswick. Vit et travail à Montréal. Mon travail fut exposé autant dans des galeries que des lieux hors-galerie.