Sa pratique est concentrée autour de la notion de mouvement et de la manière dont nous établissons les catégories de perception, voire les définitions (individuelles et sociales) que nous attribuons aux choses qui nous entourent.

Lateef Martin is a multi-disciplinary artist, from writing, music production, voiceovers, dance, cosplay and fabrication. At the core of it, he is an illustrator with a taste for video games, comics, sci-fi and 80s Saturday morning cartoons.

Né au Québec d’une famille d’artistes catalans, Laurent Lavaill a étudié les arts graphiques en France à l’école des Beaux-Arts de Perpignan. Il entreprend par la suite un apprentissage de deux ans en impression typographique et se forme à la séparation des couleurs primaires; une technique qui aura une grande influence dans le traitement de la couleur de ses créations picturales.

J’ai entrepris depuis la dernière année, une série de dessins aux crayons de couleurs qui sont inspirés de tableaux de maître anciens. À une période de notre histoire qui est marquée par les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle, mon travail se base uniquement sur l’observation de l’œuvre reproduite en format de carte postale.

Doras est un artiste primé, muraliste et réalisateur situé à Montréal, QC. Son style est coloré et onirique, combinant souvent l'ornement historique et l'iconographie avec le langage de la fantaisie contemporaine.

" I have chosen to accept an innermost truth and awaken onto a reality. All persons express multiple facets of being tangibly combining form and colour of psychic- breath, spirit, soul and mind. I wish to explore the painterly externalization of the universally obvious vs. the mystic. I like to recreate in my paintings the reflection of the light on my subject matter given an ambiguous and sub real product that invites the viewer to enter what I consider real. I am emerged on nature inspiration and the beauty that sometimes can just be capture for a short period of time as is the case of the flowers".

Marin Blanc est une artiste visuelle et designer graphique montréalaise. À travers des collages colorés et des compositions douces, elle pose un regard introspectif et bienveillant sur la détresse et un présent anxiogène.

Marie-Douce St-Jacques est une artiste multidisciplinaire de Montréal. Elle dirige la petite maison d’édition Le laps, consacrée aux écrits d’artistes, et fait partie du duo musical Le fruit vert.

À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.