Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Métal en Jupe est un atelier qui surf sur l'art public, monumental, historique, funky, ingénieux, engagé, utilitaire, drôle, éthique, éducatif, environnemental. La mission : créer pour rassembler, embellir et émerveiller les gens !

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Longtemps Montréalais, Charlevoisien depuis 2021, je pratique l'illustration, la peinture et la fresque. J'ai fait un bac en philosophie (1998) et bac en arts visuels, concentration peinture, à Concordia (2021). Mon site internet est patricklamoureux.com.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Les oeuvres captivantes de Ramses, empreintes de surréalisme et de dynamisme, témoignent de la créativité dont il fait preuve.

RenéeRose Pelletier-Martineau est réputée pour ses oeuvres fortes, sensuelles et énigmatiques qui combinent un trait à la fois souple et puissant tout en offrant des détails d’une exquise précision. Elle affectionne le portrait, la faune et la flore. Elle excelle dans les grands formats. RenéeeRose adore dessiner et peindre sur bois. Elle aime sa richesse, son grain, ses veines, son parfum et elle le met délicieusement en valeur. [...] RenéeRose connaît une brillante carrière dans le domaine des arts visuels. Ses oeuvres ont déjà été exposées à Québec, Montréal, Vancouver, New York et Paris. L’artiste a exposé au Salon National des Beaux Arts de Paris, au sein de la délégation du Canada, au Carrousel du Louvre en 2017. Ses tableaux font partis de collections publiques de plusieurs villes, de maisons d’enseignement ainsi que de collections privées telle que celles du chef de l’Assemblée des Premières Nations Québec-Labrador, monsieur Ghislain Picard et de celle de sa Majesté la Reine Elizabeth II. De plus, l’artiste affectionne les grands formats et a réalisé une première murale de 2,40 x 4,80m (8 x 16 pieds), intitulée Artistes Acadiens - d’hier à aujourd’hui, située à Mont-Carmel, Ile-du-Prince-Edouard. Elle a récemment réalisé le tableau de grande taille “Marcher la forêt” de 1,20 x 12m (4 x 40 pieds) en sol québécois. Par ailleurs, un autre de ses tableaux, Night without moon, a été publié dans le Wall Street International. [...]

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Benz DeBrosse est né en Haïti, mais a grandi au Québec. C'est un artiste plasticien-multidisciplinaire. Il est diplômé en design publicitaire de l'Académie internationale de design de Montréal. Par souci de transmission de sa passion pour les arts et les médias, il poursuit ses études supérieures en enseignement des arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son corpus d’œuvres viscérales exprime sa fascination pour la métaphysique, le temps et ses effets sur la matérialité. Elles sont constituées principalement de tracés linéaires nommés ‘’les lignes du temps’’. En d’autres mots, il rend visible le temps.

Tina Valentine est une artiste visuelle passionée par les couleurs et leurs résonances émotionnelles et spirituelles. Née Valentine Abraham à Paris en 93, elle grandit à Montréal et y suit une formation artistique au Cégep du Vieux-Montréal puis à l'Université Concordia. Elle a récemment complété un projet d'installation d'envergure rassemblant trente portraits de corps queer dans un carroussel rotatif grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada.