● Artiste pluridisciplinaire zébrée ● Peintre en bâtiment-compagnon CCQ ● Dessinateur industriel (plans + cahiers de charge) ------------------------------------- Depuis 1998, elle se fait connaître pour sa trajectoire hybride et pour sa pratique en art urbain et communautaire.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Artiste résidant en Estrie.

Ilana Pichon est une artiste pluridisciplinaire canadienne franco-suisse. Basée à Québec, elle détient une maîtrise en architecture et une formation en arts visuels. Sa pratique inclut la murale grand format, l'art public, le dessin, le toufetage et les arts imprimés.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

Jean-Philippe Fortin est un artiste peintre canadien contemporain, né en 1980 à Saint-Georges de Beauce, qui s'est forgé un parcours autodidacte remarquable dans le monde de l'art. Dès son jeune âge, il est plongé dans un environnement riche en influences artistiques, nourri par la présence d'un père artiste peintre et sculpteur. Cette figure paternelle devient son mentor, lui transmettant non seulement les techniques académiques de la peinture, mais aussi une vision profonde de l'art en tant que quête de sens et moyen d'expression.

Expositions individuelles et collectives, biennale d’estampe et symposium de sculpture, Jean-Pierre Gaudreau s’exprime dans la diversité. Depuis une trentaine d’années, il s’emploie à transposer son univers iconographique dans des applications variées. Ainsi en témoignent plus d’une vingtaine de projets d’intégration à l’architecture. Planchers de céramique, interventions murales en mosaïque de verre, sculptures extérieures par assemblage en aluminium, ses œuvres se retrouvent, entre autres, au musée Boréalis de Trois-Rivières, au CSSS de Jonquière et au Centre municipal de curling de Shawinigan. Jean-Pierre Gaudreau travaille par accumulation. Au fil des jours, ses carnets se remplissent de dessins. Ce sont des animaux, des personnages, des objets banals du quotidien qui retiennent son attention à cause de leur potentiel graphique ou sculptural, de ce qu’ils évoquent dans l’imaginaire collectif ou tout bonnement parce que les actualités en ont fait des sujets incontournables. Des tables, des ponts, des bateaux, des brouettes, des palmiers, des statues équestres, des cow-boys, c’est tout un univers iconographique qui se construit peu à peu. Si certains éléments restent isolés, d’autres sont sujets à développement et forment des séries ou vont vers des applications diverses. À titre d’exemple, le singe est omniprésent dans son travail en estampes tandis que l’ours a une très bonne représentation dans ses projets d’art intégré à l’architecture. Jean-Pierre Gaudreau vit et travaille à Bécancour en banlieue de Trois-Rivières.