Artiste mosaïste contemporaine, je crée des pièces uniques qui sont teintées par l’actualité géopolitique. La géopolitique a de fait un impact direct sur des variables régionales, telles que la paix, l'environnement, la démographie, les ressources, etc. Dans ma pratique artistique, je suis attirée par les sédiments qu’offrent de la pierre ou la brillance du smalte vénitien ou mexicain. Bien que j’aie une ligne de direction de base, la pose de mes tesselles reste instinctive. Je laisse le soin au public de percevoir ou ressentir l’oeuvre à travers sa matière cad sa texture, ses couleurs, sa lumière, ses formes et ses contrastes. En choisissant la mosaïque comme langage plastique, je sens le besoin de revenir aux sources, d’arrêter le temps…de faire l’éloge de la lenteur. À travers le geste intimiste de tailler, découper, déposer et coller chaque petit tesson, je veux valoriser la main de l’homme et raccommoder le monde telle une tisserande.

Danielle Doucet, Artiste multidisciplinaire de Gatineau, Danielle entame son cheminement culturel en danse contemporaine pour poursuivre vers les arts visuels. Elle pratique les métiers de la mode et se consacre par la suite aux arts visuels. Au fil de sa carrière, elle reçoit prix, bourses et subventions, réalise des expositions collectives et en solos, enseigne et anime des ateliers. Impliquée dans sa région, elle participe sur plusieurs jury dont le Conseil des Arts du Canada. Elle est la première présidente des Ateliers du ruisseau et membre de CARFAC depuis 2018.

Regarder autour de moi avec les yeux de l'imaginaire me donne mille possibilités de créer de façon libre et inventive.

Démarche Ma démarche artistique cherche à démontrer la dichotomie sociétale opposant l’individuel et le bien commun à l’ère du réchauffement climatique. Mon travail de création pictural se situe au cœur du monde animalier confronté aux répercussions du climat et à la destruction de son environnement. À cela, s’ajoute une réflexion à vouloir traduire l’urgence de notre comportement face à l’inévitable menace de l’extinction de certaines espèces y compris la nôtre. Cette recherche amorcée avant la pandémie 2020 prend une dimension inattendue et me conforte à vouloir aborder, avec moins d’ironie cependant, l’enjeu d’une véritable force créatrice et évocatrice de nos peurs, de notre vulnérabilité, de notre finalité. Inspirée du mot disparition, et de ses multiples déclinaisons telles que quitter, fuir, partir en hâte, se sauver, je conçois des espaces et des lieux envahis de personnages et de paysages inattendus dans la survie d’un environnement en perte de repères. Élaborés à partir de collages photographiques, de dessins et d’illustrations, j’assemble des fragments de photos, j’ajuste la transparence, les déforme, les pixélise afin d’obtenir plusieurs versions d’une même image unifiée. J’explore diverses compositions dans lesquelles l’abstraction, le rythme et la répétition (taille, position, orientation) sont des éléments très actifs au sein de la représentation. Ensuite je choisis la matière et le support d’impression numérique à partir duquel je peins, dessine et applique les collages.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.

Denise HUDON entame sa carrière comme première femme à peindre des murales sur les édifices publics au Québec. Dans son œuvre, elle s’imprègne des événements, des cultures, fait se rencontrer les hommes et les traditions. Son talent provient de la narration de ses découvertes à travers sa relation étroite et sensuelle avec un environnement naturel, la terre, le végétal. Innovatrice dès le début de sa carrière dans sa conception du papier et de la céramique, elle représente le Québec en 1984 à l’exposition `'Arts show » à New York. Puis, elle résidera et exposera 23 ans entre l’Afrique et l’Asie, elle absorbera les techniques des potières et sera initiée par les teinturiers aux pigments naturels. Ces indices de civilisations lointaines, l’artiste va les retranscrire avec des disciplines contemporaines. L’artiste réside, expose en France, USA, Togo, Mali, Ghana, Pakistan, Cambodge, Indonésie et Bangladesh. Avec quelques musées et collections à son actif, en 2006, plusieurs œuvres sont sélectionnées et font partie de la collection du Ministère des Affaires Extérieures du Canada. En 2010, Denise Hudon revient en Amérique. C’est à New York, Montréal et Bonaventure dans plusieurs ateliers qu’elle s’ancre pour explorer et innover grâce à des techniques de transfert d’image. La poésie et la magie alchimiste de Denise Hudon nous font retrouver notre Québec à travers les âges et à travers ses subtiles impressions d’images et par ses émotions du végétal et du minéral aux sonorités traditionnelles.

Denise Lachapelle info@deniselachapelle.com - 1977-1980 1976-1977 1974-1976 Baccalauréat beaux-arts (BFA) Université Concordia, Montréal Design graphique au baccalauréat en arts visuels, Université Laval, Québec D.E.C. Arts plastiques, Collège Jean-de-Brébeuf, Montréal PERFECTIONNEMENTS 2019 Résidence Green Olive Arts, Tétouan, Maroc 2018 Plaque photopolymère, Élise Massy, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2016 Image hybride, Annie Conceicao-Rivet, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2012 Atelier Solarplate Martine Hogue, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2007 Stage en peinture Atelier Michel Beaucage, Longueuil 2006 Eau forte et burin Louis-Pierre Bougie, Atelier Circulaire, Montréal 2005 Photogravure Carlos Colado, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2002 Stage collagraphie et bois gravé Claire Lemay, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 1999 Stage en carborundum Michel Beaucage, Centre d’artiste Zocalo, Longueuil 1993-1996 Atelier de peinture Seymour Segal, Centre d’art Saidye Bronfman, Montréal 1987 Atelier de sérigraphie, Michel Leclair, Atelier Graff, Montréal EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2014 Traces, Galerie 1040, Montréal 2008 Paroi de la fabrication, Atelier Galerie, Longueuil 2006 Entracte, Atelier Galerie, Longueuil 2005 Au sud de ma tête, Atelier Galerie, Longueuil 2002 Entre les silences, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 1999 Enraciné, Galerie 1040, Montréal EXPOSITIONS COLLECTIVES 2021 100 % Original, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil (2005-) 2019 Parle-moi d’amour, Espace création Dominique Payette (2016) 3/3, Laboratoire de cocréation, Marie-France Cournoyer- Denise Lachapelle, exposition des recherches, Maison Rollin Brais, Longueuil 2018 Mai, c’est le mois de l’estampe, Galerie Art Plus, Sutton Propagation, Martin, Florence, Denise Lachapelle, Atelier Ernest Cormier, Montréal Exposition rétrospective de Zocalo, Plein Sud, centre d’exposition en art actuel, Longueuil Regard sur les 25 ans de Zocalo, Bibliothèque Raymond Lévesque, Longueuil Projet d’art postal Zocalo, Bibliothèque Georges-Dor, Longueuil Élément feu, Bibliothèque C-H Grignon, Longueuil Co-commissaire avec Claire Lemay 2016 Elles étaient quatre, rencontres et dialogues autour de l’estampe, Musée des beaux-arts de Mont- Saint-Hilaire, Mont-Saint-Hilaire 2015 Petits formats Galerie Art libre, Sutton Au delà de l’estampe, Galerie Arbor, Ontario 2014 Elles étaient quatre, rencontres et dialogues autour de l’estampe, Artothèque de Montréal Un jardin dans la ville, Bannières, Zocalo, centre d’artistes Longueuil 2013 Place publique, Port de plaisance Réal-Bouvier, Longueuil (volet 3-2013) 2012 Place publique, Parc de la cité, St-Hubert (volet 2-2012) Encan silencieux, Galerie Arts Sutton, Sutton 10th Lessedra, World Art Print Annual Mini print, Sophia, Bulgarie 2011 Place publique, Parc St-Mark, Longueuil (volet 1-2011) Parle-moi d’amour (depuis 1999) Les impatients, Montréal Galerie Art libre, Artiste invitée, Sutton Petits formats, Galerie Ars Longa, Montréal El Encuentro, Galerie L.Université de la Havane, Cuba Les contes en images, Vieux presbytère,St-Mark, Longueuil 2009 La rencontre/El encuentro, Holguin, Cuba Correspond’art, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2008 Biennale internationale d’art miniature, Salle Augustin-Chénier, Ville-Marie (depuis 2002) Au gré des passages, Vieux presbytère St-Mark, Longueuil 2007 Zocalo, Place publique aux impatients Les saisons Nijinski, Maison de la culture Frontenac, Montréal Les noces de cristal, Vieux presbytère St-Mark, Longueuil Fragments du champ de mauve, Galerie Boréart, Granby 2006 Lachapelle-Pluriel, Martin & Denise, Atelier Galerie, Longueuil Noces de cristal, Vieux-presbytère, Longueuil 2005 N&B Ateliers ouvert, Atelier Presse-papier, Trois-Rivières N&B Collaboration Xylon, Maison de la culture Mercier, Montréal Dimension majeure, Centre culturel Jacques-Ferron, Longueuil 2004 Artistes de Zocalo, De L’Austral au boréal, Galerie Circulaire, Montréal Le jeu un prétexte à l’art, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil Zocalo présente, Centre culturel Jacques-Ferron, Longueuil 2003 Artistes pour la paix, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil Gestes et impressions, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2002 Exposer dans l’île, Maison de la culture Notre-Dame de Grâce, Montréal Miniare Biennale internationale d’estampe miniature, Maison de la culture NDG, Montréal 1999 Small Print 1999, Expression Graphic Gallery, Chicago,U.S. ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES 2018 Mentorat, Katherine Melançon, carborundum, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2016 Mentorat, André Dubois, carborundum, Centre d’artistes Zocalo, Longueuil 2013 Démonstration, Journées de la culture atelier de monotype, Zocalo, Longueuil 2012 Conférencière, Association des artistes de LaSalle, Ville LaSalle 2011 Rendez-vous des arts ARTO, Artiste invitée, St-Jean-sur-Richelieu 2009 Animatrice pour l’exposition Première impression, Bibliothèque Georges d’Or, Longueuil 2009 Animatrice pour l’exposition Première impression, Plein Sud, Longueuil ASSOCIATIONS RAAV, Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (depuis2000) Zocalo, Centre d’artistes en art imprimé (depuis 1999) Membre du conseil d’administration Centre d’artistes Zocalo, Longueuil (1999-2007) Collection BAnQ Bibliothèque nationale du Québec (depuis 2001)

Diane Collet est née à Shawinigan, Québec. Elle est connue pour ses oeuvres expressives souvent ironiques et vaguement déconcertantes. Elle vit et travaille dans la région de Montréal.

Native de Montréal, Diane Desjardins vit et travaille à St-Colomban. Elle découvre les arts visuels adolescente les samedis à l’école des Beaux-Arts de Montréal. Par la suite, elle étudie en Arts-plastique au CEGEP du Vieux-Montréal et complète sa formation à l’université Concordia. En 1981 qu’elle obtient un baccalauréat en Fine Arts. Entre 2001 et 2020 elle participe à de nombreuses expositions tant individuelles que collectives et actuellement elle se concentre principalement sur sa pratique de la sculpture.

Originaire de Québec, Diane Desrochers est une artiste peintre qui vit et travaille dans la région de Montréal. Diplômée d’un baccalauréat en arts plastiques à l’Université Laval, elle s’intéresse à l’art depuis son jeune âge. Une passion qui ne cessera d’évoluer au fil des années. Elle obtient une mention d’honneur à l’exposition concours 2018 au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Elle a plusieurs expositions à son actif et plusieurs de ses œuvres font partie de collections privées.