Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Biographie Michel Dufresne Artiste - Sculpteur Tout au long de sa pratique en design et en urbanisme, Michel Dufresne s’est intéressé à l’Art et à son intégration dans l’espace public. Depuis quelques années, il se consacre à temps plein à son travail artistique en sculpture. Il est doté d’une formation au Cegep en Arts Plastiques. Il a complété sa formation en sculpture à l’Atelier SKÜLPT 303 et au Centre des Arts visuels de Westmount. Il est fortement inspiré par le travail d’artistes canadiens et internationaux de l’après-guerre, tels que Yves Trudeau, Robert Roussil, Barbara Hepworth, Arp et Noguchi, pour n’en nommer que quelques-uns. Sa recherche artistique est inspirée par les formes morphologiques présentes dans l’environnement naturel et/ou transformé par l’homme : Les galets et les pierres polis par les torrents des rivières et leurs formes aléatoires de même que les carrières et l’amoncellement de pierres dans ces lieux, influencent fortement son travail en sculpture. Il a participé à plusieurs expositions de Groupe et de résidences (Sicile). Il est membre de plusieurs associations, telles que : • Conseil de la Sculpture du Québec (CSQ), Membre Associé, depuis janvier 2024 • Association des Sculpteurs sur pierre (ASPM), Membre professionnel depuis décembre 2023 • Société des Sculpteurs du Canada (SSC), Membre professionnel depuis novembre 2023

Native de Montréal, j'ai déménagé en 2004 dans la région des Cantons-de-l'Est. J'ai la chance de vivre dans un magnifique environnement naturel. Elle m'offre généreusement une quantité infinie de matières organiques que j'utilise dans mes explorations. En travaillant avec les matériaux, j'ai trouvé ma façon de converser avec la nature. Mon travail explorateur est de l'ordre plus de la magie que de l'art. C'est une heureuse alchimie!

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Je suis originaire d’Argentine. Je quitte mon pays à cause de la situation politique difficile qui y prévaut dans les années 80 pour m’installer à Montréal. Je fais des études en Sciences sociales et en Arts visuels à l’UQÀM. Après avoir travaillé dans le domaine de la bijouterie, je me donne un nouveau défi : la mosaïque, un médium qui me permet d’exprimer ma créativité et d’apprivoiser la lumière sous toutes ses formes. Depuis, je crée des pièces inspirées de différentes thématiques qui me tiennent à cœur, à savoir les femmes et leur situation sociopolitique ainsi que l’environnement et l'imagerie infantile. Ma pratique artistique s’articule autour des notions de lumière et de transparence. J’emploie le verre de manière non traditionnelle pour créer des mosaïques qui se présentent comme des tableaux lumineux. Dans la lignée de l’artiste Eric Wesselow (1911-1998), verrier et aquarelliste, je crée des tableaux à l’aide de fines lamelles et d’éclats de verre. Leur superposition ajoute ainsi des textures et captent la lumière. À travers la transparence du verre se révèle l’image. Ainsi l’œuvre se dévoile.

le couteau santoku, Réalisé dans un acier au carbone, avec un manche en résine et bois exotique, le couteau à été conçu pour une personne handicapé visuel. Les textures et gravures lui permet de ressentir les parties à s'approcher en douceur. Les sensations sont intenses et apporte une visualisation par le touché avec une approche différente.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

ArtsnTipsy creates beautiful handmade decorative and wearable art pieces from Concrete or Jesmonite.

Yolande Lessard est calligraphe professionnelle et enseignante. Elle utilise des plumes métalliques, des pinceaux, comme outils de base, de l’encre, de l’aquarelle et de la gouache comme medium ainsi que des supports d’écriture variés pour créer des oeuvres uniques. Depuis 2017, elle est calligraphe pour l’Autorité héraldique du Canada, à Rideau Hall.