Née en 1963 à Forestville sur la Côte Nord, Marielle Robichaud est initiée aux arts dès son enfance. Récipiendaire d’une bourse de l’Art Instruction School de Minneapolis, elle s’installe à Montréal en 1981 et obtient un diplôme du Collège Lasalle en Design de mode. En 1990, elle ouvre son atelier où elle crée des vêtements et costumes de scène. Parallèlement à son travail de designer et de costumière, elle se remet à la peinture en 1997. Depuis, elle crée des tableaux débordants de vitalité utilisant une palette très colorée. Le fruit de son travail est présenté régulièrement dans la grande région de Montréal et l’artiste expose à l’occasion hors du Québec. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Ontario, aux États-Unis et en Europe.

Depuis toute jeune, j’aime dessiner. En cours d’arts, mes professeurs m’encouragent dans cette voie. Je rentre donc sur concours à l’âge de 15 ans à L’ENSAAMA (école d’art graphique et métiers d’art) de Paris en France. À 25 ans, j’arrive au Québec . Dans mon atelier, je peins et dessine parfois sur plusieurs projets en simultané, les couleurs acryliques me permettent d’intensifier des émotions qui sont pour moi si essentielles à transmettre. Le monde étant à la fois si parfait et imparfait que l’art est un des médiums les plus représentatifs de cet élément qu’on nomme ‘’humanité’’.

'' Et si tous les dessins d'enfants étaient comme des fragments de rayons de soleil? Et si la couleur avait une influence sur notre système immunitaire? La couleur fait du bien, elle me fait du bien! '' -NL

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue et maintenant établie au Bas-Saint-Laurent, je suis une artiste aux talents diversifiés : artisanat, tatouage et, principalement, peinture sur divers supports. De 2018 à 2020, la majorité de ma production a consisté à répondre aux commandes d’œuvres personnalisées. En cours d’année 2020, j’ai commencé à vendre mes propres créations. Mon travail est le reflet de ma quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont ma voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination. Voici ce que représente mon travail d’artiste, une combinaison des éléments de ma psyché qui peuvent sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de mes rêves, souvent éveillés.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.