Artiste ayant touché à prime abord à la photographie, elle remportera lors de concours, des mentions de distinction. Par la suite, elle expérimente la peinture acrylique et son mixage à la photographie. Elle fréquente l’atelier de l’artiste peintre montréalais Seymor Segal et parfait ses connaissances par plusieurs formations dispensées par des institutions reconnues. Elle effectue plusieurs expositions individuelles tel qu’au Carrefour culturel Paul Médéric de Baie St-Paul ainsi que dans les salles d’exposition de plusieurs bibliothèques au Québec. Elle prend part à des expositions collectives dont le Salon d’accueil de l’Assemblée nationale du Québec. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, en France et en Allemagne.

Artiste photographe, Lucie Lefebvre vit et travaille à Québec. Elle a participé à de multiples expositions individuelles et collectives à travers le Canada, en Europe, aux États-Unis et au Mexique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières et publiques.

Née en 1979, à Lévis, Manon Dumas vit sur la Côte-de-Beaupré, depuis plus d’une douzaine d’années. Elle combine sa vie d’artiste professionnelle à celle d’agente de mobilisation citoyenne, à Beauport. Active dans son milieu, il est important pour elle de mettre l’art au cœur de nos communautés. Elle est actuellement étudiante en céramique à la Maison des métiers d'art de Québec, où elle souhaite approfondir son lien à la terre dans sa démarche artistique. Titulaire d’un baccalauréat en anthropologie (Université de Montréal) et d’une majeure en photographie (Université Concordia), elle travaille sur des projets de médiation culturelle où la photographie est le prétexte pour être à l’écoute et rencontrer des gens. Elle a aussi participé à des projets de recherche à titre de ressource professionnelle pour des photovoices. Pour elle, la combinaison photographie et poésie devient une évidence, un complément nécessaire. Récemment, en explorant les milieux urbains et naturels, elle cherche à diffuser ses œuvres différemment, en proposant une approche visant la simplicité et l’immersion. Passerelle intéressante dans son parcours artistique, elle finalise actuellement un projet de vidéopoème Appartenir à la tourmente. Un extrait de la suite poétique Appartenir à la tourmente a fait partie de la liste préliminaire du Prix de poésie Radio-Canada 2023. Elle a aussi été membre du jury du Festival international du film ethnographique du Québec (FIFEQ), chez Ni Vu Ni Cornu et administratrice au sein du Regroupement des intervenants culturels de la Côte-de-Beaupré (RICCB) et du FIFEQ. Elle a fait une résidence artistique chez Ni Vu Ni Cornu et participé à diverses expositions solos et collectives. Manon a reçu des bourses en recherche et création du Conseil des Arts & Lettres du Québec.

Originaire de la ville de Québec où j’ai suivi plusieurs années de formation en peinture à l’huile, c’est dans cette ville que j’ai réalisé mes premières expériences dans le domaine des arts. Mon chemin m’a toutefois amenée finalement à me diffuser principalement dans la région de Chaudière-appalaches où je me suis aussi impliquée pour différents organismes de promotion des arts. Au cours des dix dernières années, j’ai réalisé une dixaine d’expositions solos, de nombreuses expositions collectives et j’ai travaillé sur plusieurs projets artistiques.

Myriam Lafae est une artiste multidisciplinaire de la relève originaire de Québec et résidant à Victoriaville. Elle est l’instigatrice de la marque de vêtements éthiques AYAM Creation depuis 2013, mère, détient de 2 baccalauréats en arts visuels et 2 certificats; en anthropologie et en philosophie pour enfants. Lafae développe une pratique installative mélangeant plasticité et nouveaux médias, et affectionne la construction de projets interactifs d’art total. Écoféministe ascendant sorcière avec une lune en jaguar, elle œuvre au réenchantement des mondes dans une perspective écosensible, immersive et sensorielle, en posant un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Elle intègre le vivant à sa démarche et perçoit son processus créatif comme une succession de gestes orientés vers le « prendre soin », et l’art comme un outil de guérison. Ces œuvres cherchent à rompre avec le temps réel et adopte une esthétique foisonnante à l’image de la nature et des mondes culturels.En 2020, elle fonde le collectif Arsenal Imagine, qui conçoit des œuvres à vocation sociale. Dans le cadre de la BNSC2022, elle réalise le projet AnthropoSème: mini-golf artistique et végétal en partenariat avec le CAJEMA, et en 2024, elle remporte deux bourses et deux mentions pour son projet Le jardin des entre-mondes.

Odette Théberge a réalisé plusieurs expositions solo et collectives au Canada, en Europe et aux USA. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées. Formée à l’École des Beaux-arts de Québec et au Sir John Cass College of Art de Londres, elle a participé à des résidences d’artistes. Engagée dans le milieu des arts et de l’éducation, elle fait partie de jurys et comités comme spécialiste en arts visuels.

Sébastien Lafleur explore l’univers visuel dans une multitude de styles et de techniques. L’artiste présente un engouement marqué pour la matière et son potentiel de métamorphose artistique. Il construit des espaces immersifs où se mélangent sculpture, installation vidéo, impression numérique et dessin.