La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Artiste communautaire avec une pratique visuelle et textile, signée AHHA, son travail artistique est spontané, sensible et s'articule autour d'une exploration toujours renouvelée du processus de création à travers une utilisation hybride des matériaux. Fondatrice de la Ruche d'art du Plateau, elle ouvre son atelier chaque semaine aux personnes intéressées, où elle propose et facilite une démarche collective d'art participatif et de médiation avec l’approche du studio ouvert, celle des ruches d’art.

Isabella is an interdisciplinary artist using art and technology to shift environmental and identity perceptions.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Artiste visuelle & autrice. Fondatrice de l'atelier "Peinture et Inconscient". Doctorante en études et pratiques des arts de l'UQAM.

Née en 1979, à Lévis, Manon Dumas vit sur la Côte-de-Beaupré, depuis plus d’une douzaine d’années. Elle combine sa vie d’artiste professionnelle à celle d’agente de mobilisation citoyenne, à Beauport. Active dans son milieu, il est important pour elle de mettre l’art au cœur de nos communautés. Elle est actuellement étudiante en céramique à la Maison des métiers d'art de Québec, où elle souhaite approfondir son lien à la terre dans sa démarche artistique. Titulaire d’un baccalauréat en anthropologie (Université de Montréal) et d’une majeure en photographie (Université Concordia), elle travaille sur des projets de médiation culturelle où la photographie est le prétexte pour être à l’écoute et rencontrer des gens. Elle a aussi participé à des projets de recherche à titre de ressource professionnelle pour des photovoices. Pour elle, la combinaison photographie et poésie devient une évidence, un complément nécessaire. Récemment, en explorant les milieux urbains et naturels, elle cherche à diffuser ses œuvres différemment, en proposant une approche visant la simplicité et l’immersion. Passerelle intéressante dans son parcours artistique, elle finalise actuellement un projet de vidéopoème Appartenir à la tourmente. Un extrait de la suite poétique Appartenir à la tourmente a fait partie de la liste préliminaire du Prix de poésie Radio-Canada 2023. Elle a aussi été membre du jury du Festival international du film ethnographique du Québec (FIFEQ), chez Ni Vu Ni Cornu et administratrice au sein du Regroupement des intervenants culturels de la Côte-de-Beaupré (RICCB) et du FIFEQ. Elle a fait une résidence artistique chez Ni Vu Ni Cornu et participé à diverses expositions solos et collectives. Manon a reçu des bourses en recherche et création du Conseil des Arts & Lettres du Québec.

Artiste adisciplinaire et horticultrice, je vis à Tio’tiake (Montréal) et travail saisonnièrement à Kchi Nikitawtegwak (Sherbrooke) d’où je suis originaire. J’ai obtenu un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2022 et je poursuis actuellement dans le même établissement une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM.

Originaire de La Tuque en Mauricie, Michelle Larouche oeuvre en tant qu'artiste visuelle depuis 2018 dans région de la Baie des Chaleurs en Gaspésie. Son champs de pratique élargi, elle tergiverse entre dessin, performance, installation etc. Depuis elle participe à plusieurs expositions solo et collectives dans la région et à l'extérieur.

Sendy-Loo Emmanuel, artiste, travailleuse culturelle et entrepreneure, elle explore l’art visuel et la danse qu’elle incorpore dans ces oeuvres afin de créer une approche d’art et de mouvement. Actuellement doctorante en communication, elle détient également des diplômes en infographie, un bac administration des affaires et un MBA conseil en management. En 2020, Elle fonde l’organisation WECAN, qui soutient des initiatives artistiques pour les artistes afrodescendantes.

Après des années comme travailleuse culturelle (dont la direction du Centre SKOL 1993-1995), Cotton entame une pratique et une carrière comme artiste versée dans l’interdisciplinarité incluant la performance et l’art action, l’art contextuel, l’art relationnel, l’installation, le dessin et l’écriture. Ses projets s’accomplissent dans une esthétique de cordialité, de foisonnement, de fonte et d’union et leurs formes empruntent aux modes de la transmutation, de l’offrande ou de la collection. Son expérience somatique au quotidien, l’observation de ses propres histoires et actions, bref, le matériau biographique, reste une des matières principales manipulée et remaniée par sa pratique.