Le collectif Viatour-Berthiaume a orienté sa pratique de la pièce unique vers la sculpture sur bois depuis plus de 25 ans. Diplômés de l’Université Concordia en arts visuels, Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume, animés par une passion commune du travail du bois, unissent très tôt leurs forces complémentaires pour travailler en duo dans leur atelier de Longueuil. Le duo a participé à plus d’une trentaine d’expositions solos et collectives dont plusieurs ont circulé à travers le Québec. Ses quatre expositions inspirées des textes de Michel Tremblay, Fred Pellerin, Kim Thúy et Boucar Diouf ont battu des records d’assistance et permis d’offrir de nombreuses médiations culturelles jeunesse et grand public. Le duo est plusieurs fois boursier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Longueuil. Plusieurs de ses corpus sont accompagnés de vidéos dont Quand Boucar Diouf s’intègre au bois… et Création à quatre mains qui seront choisis pour faire partie de la programmation du Festival international du film sur l’art de Montréal en 2019 et 2021. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont celles de la Bibliothèque Gaston-Miron Université Sorbonne-Nouvelle à Paris, du Musée des métiers d’art du Québec, du Musée POP et de la Ville de Longueuil.

Présentement doctorante au doctorat sur mesure en arts à l'UQTR. Sa recherche porte sur la perte de mémoire.

Anne-Marie Giroux vit et travaille à Montréal. Détentrice d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université Concordia et récipiendaire de plusieurs bourses (Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Office National du Film du Canada, Prim Centre d'Artistes), Anne-Marie Giroux est une artiste visuelle indépendante qui a travaillé une douzaine d’années dans la création d’œuvres chorégraphiques multidisciplinaires intégrant la danse contemporaine, la sculpture, l’image cinématographique et vidéographique ainsi que le son dans un même espace scénique, avant d’axer sa pratique sur les arts visuels. Sa démarche artistique se concentre sur la création de projets qui se manifestent à travers la relation qu'elle cherche à établir entre les pratiques de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Elle utilise à la fois des médiums traditionnels ainsi que des matériaux trouvés ou issus de la récupération. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, notamment au MONA, Museum of New Art à Détroit. En 2019, elle est une des 52 finalistes, sélectionnés à travers le Canada, pour l’édition biennale du SALT SPRING NATIONAL ART PRIZE en Colombie-Britannique. Depuis 2013, elle participe à des expositions aux États-Unis, au Canada, en Suisse et en Corée du Sud. En 2021, elle est sélectionnée "Artist to Watch" par le magazine berlinois ARTCONNECT. En juillet 2022, elle présente sa première exposition individuelle internationale, intitulée FRAGMENTS, au CICA Museum en Corée du Sud.

Je suis née et je travaille au cœur de la forêt laurentienne, ainsi que sur les terres de Tiohtià:ke/Montréal. J’ai d’abord étudié les sciences humaines, ensuite la création en arts visuels et médiatiques, puis son enseignement et je poursuis présentement mes études en sculpture et céramiques. Mes réalisations ont été présentées à l’intérieur de divers contextes souvent non dédiés à l’art. Notamment, depuis plus d’une décennie, une part importante de ma démarche se matérialise dans le chantier d’auto-construction que ma famille et moi menons. Cette co-création s’enracine dans un écosystème forestier et un mode de vie axé sur les principes de soutenabilité. J’enseigne également les arts visuels au Cégep de Saint-Jérôme. La question de la transmission du geste créatif transdisciplinaire fait partie intégrale des spécificités de ma recherche-création. Enfin, un de mes projets artistiques en cours met en relation l’art, la pédagogie, le territoire et l’espace social. Il est rendu possible grâce au soutien de généreuses collaborations et du CALQ.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

Gérald Parent est né au Québec et a passé son enfance dans la forêt Laurentienne. Enfant passionné de nature, les espaces étaient son principal terrain de jeu où chaque aventure lui offrait une leçon d’apprentissage de la vie et du sens des lieux. L’observation constante de son environnement, ses odeurs, son esthétique a façonnée sa passion pour la nature.

Je suis une artiste multidisciplinaire canadienne afro-caribéenne et j'explore l’art numérique et la réalité virtuelle dans une approche décoloniale.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Gilbert Drolet est un artiste peintre et sculpteur de Québec (Beauport). Depuis sa plus tendre enfance, Gilbert aime le dessin; dès 12-13 ans, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Québec; il a eu comme professeur Jean-Paul Lemieux. Enseignant en éducation physique au secondaire (Externat Saint-Jean-Eudes) on lui confie, à mi-carrière, la direction des arts plastiques. Sa carrière d’artiste débute à la fin des années 1990 au moment où il découvre l’aquarelle, avec Mme Lisette Laliberté Mathieu. Puis, en 2007, il s’initie à la sculpture sur bois avec M. Gilles Grenier, sculpteur professionnel, du Centre artistique du Fargy de Beauport. En 2011, l’apprentissage du pastel sec, avec Mme Christiane Gagnon, pastelliste animalier, lui permet d’expérimenter un autre domaine artistique. Gilbert est un artiste figuratif. Ses thèmes préférés sont la nature, les animaux et insectes, les habitations et les souvenirs d’expéditions. Il aime aussi explorer le monde imaginaire avec son personnage GIBOU qui a vu le jour en 1969. En 1997, il débute ses expositions et participe à des salons et à des symposiums. Il se joint aux Ami(e)s de l’aquarelle en 2007, aux Artistes sur la route en 2011 et à l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) en 2018. Il a exposé, entre autres, aux endroits suivants : - à la Galerie de la Nouvelle-France, Sainte-Anne-de-Beaupré (2005) - à la Galerie l’Encadreur des Artistes, Québec, exposition solo (2010) - au Centre d’Art Saint-Laurent, Île d’Orléans (2011) - à la bibliothèque Jean-Luc Grondin, Stoneham (2013-2014) - à «l’Aquarelle entre deux eaux», exposition internationale conjointe de l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) et de la Société canadienne d’aquarelle (SCA), à Maizerets (2019). Il est récipiendaire du Prix d’Excellence 2018 du Fonds Normand Brunet. Son aquarelle «La maison Marcoux» de Beauport, fait partie de la collection privée de M. Christian Marcoux, Cry-sur-Armançon, en Bourgogne, France. Depuis 2020, il enseigne aux adultes au Centre artistique du Fargy (CAf), une école de sculpture sur bois. Septembre 2023

Diplôme en arts graphiques Cégep du Vieux-Montréal 1979. Cours AASSL st-léonard Montréal 2006 en sculpture Guy pierre

En 60 ans de carrière, Gilles Boisvert a présenté son travail dans plus de 200 expositions personnelles et collectives au Canada, aux États-Unis, et en Europe. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées de plusieurs pays, dont : Victoria and Albert Museum, Londres, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Musée d'Art contemporain de Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Musée de Joliette et plusieurs autres. Parallèlement, il a réalisé une vingtaine d’oeuvres d'intégration à l'architecture au Canada et aux USA.