à venir

Pratique artistique : arts numériques, sculpture et écriture Affiliations professionnelles : Membre du Regroupement des Artistes en Arts Visuels (RAAV) Membre du Regroupement de pairs des arts indépendants de recherche et d’expérimentation (REPAIRE)

Née en 1965 au nord du Lac-St-Jean, Signé Lambert/Ginette Lambert a grandi en proximité de la nature et a exploré plusieurs médiums, du modelage de glaise de ruisseau au dessin d’observation et la peinture à l’huile. Titulaire d'un baccalauréat en enseignement des arts et de l'art dramatique de l'Université Laval, elle enseigne en arts visuels au secondaire pendant plusieurs années. Devenue directrice d’école, le temps et la liberté d'esprit nécessaires à la création ont manqué pour développer sa passion mais les dernières années ont fait renaître chez elle la passion créatrice. Le choix du médium, le modelage tridimensionnel intégré à la peinture sur toile, sont une évidence. Elle développe cette technique abordée avec ses élèves et c’est près de 20 ans plus tard qu’elle s’y ouvre enfin personnellement et que son art se déploie avec passion. Artiste émergente au parcours atypique, elle présente ses œuvres en exposition individuelle ainsi qu’à divers événements artistiques collectifs.

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Originaire de Sardaigne en Italie, c’est à Bruxelles, qu’il grandit et fera ses études en arts visuels à l’École de Recherche Graphique. En 2023, il arrive à Montréal pour poursuivre une deuxième maitrise à l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Sa pratique artistique est pluridisciplinaire, 
elle s’inclut dans des champs tels que le design graphique, la sculpture, les arts sonores et 
de l’espace.

GUERINO RUBA (Guerrino Bassich Rubba) est un créateur engagé, livrant dans son sillon des œuvres implacables et dérangeantes qui expriment magistralement et sans compromis le côté sombre de la vie, le monde actuel, l’homme de notre époque et le passage inéluctable du temps. Son travail est l’aboutissement de quêtes existentielles et d’une recherche formelle portée par un regard non conventionnel dont l’expression esthétique traduit l’essentiel.

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.