À l’ombre de son père caricaturiste et artiste commercial, Graeme Welch s’adonne au dessin et à la peinture durant toute son enfance. Venu au Québec, il choisit cependant une vocation scientifique mais son intérêt pour la peinture ne diminue pas, et il complète un baccalauréat (BFA, 1985) à l’université Concordia.

La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Plus récemment, il crée avec ses images des histoires, des fictions qui alimentent l’imagination des gens. Une quarantaine de présentations (expositions) appuient sa démarche jusqu’à ce jour.

Né en Gaspésie, Guy Lavigueur a fait carrière à Montréal de 1981 à 2021. Il vit aujourd’hui dans le Bas-Saint-Laurent. Ce photographe professionnel est membre de l’Académie royale des arts du Canada (RCA) depuis 2004. Après s’être centrée sur l’interprétation abstraite du paysage, sa démarche artistique explore l’action des variations saisonnières et du temps sur les milieux végétaux et humains, en lien avec la présence matérielle et spirituelle des arbres. Il a participé à plus de 35 expositions tant au Canada qu’en France.

Diplômée de la KunsthochSchule Weissensee Berlin, Hélène Rigny travaille avec la photographie argentique d´une approche sensible et émotionnelle, technique dont le processus répond à un langage étendu dans le temps. Principalement dans une recherche d'espace et de mouvement, les lieux et la mémoire des lieux trament cependant une ligne constante au cours ses projets.

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.

Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle, elle a bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale, pendant trente ans. Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place. Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques tels des documentaires, comme actes d’engagement social.

Isabelle Gagné est une artiste profesionelle en ar, utilisant principalement le geste photographique et divers langages numériques. Au Canada comme à l’étranger, son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles et collectives. Pionnière de l’art mobile, elle est également co-fondatrice du Mouvement d’art Mobile (MAM). Elle coréalise l’exposition et le catalogue Mobilisations - L’art mobile au Québec qui a parcouru la province de 2016 à 2018. Elle a coécrit « Pourquoi art mobile », un essai publié dans la revue Théorème aux éditions Presses Sorbonne Nouvelle (2018). Isabelle Gagné vit et travaille à Mirabel.

Artiste de l’image, Isabelle Hayeur est connue pour ses photographies et ses vidéos expérimentales. Elle a également réalisé plusieurs commandes publiques, des installations in situ et des livres photographiques. Sa démarche s’inscrit dans la perspective d’une critique écologique, urbanistique et sociale. Ses œuvres ont été largement présentées dans des expositions, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, Massachusetts Museum of Contemporary Arts, Centre culturel canadien à Paris, Hiroshima City Museum of Contemporary Art et aux Rencontres internationales de la photographie à Arles. Elle est récipiendaire du Prix du CALQ - Artiste de l'année dans Lanaudière (2022), du Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2021), du Prix du duc et de la duchesse d'York en photographie (2019) et elle a été finaliste au Scotiabank Photography Award (2015).

Isabelle Parson poursuit une maîtrise en photographie à l’Université Concordia à Montréal. Son travail a été diffusé lors d’expositions récentes, notamment à Art Souterrain (Créer des Ponts, 2021), Artch - art contemporain émergent (2020) et à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2020-2019). Elle est lauréate de plusieurs prix et distinctions dont la bourse d’études supérieures en photographie The Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship (2022, Concordia) et le prix Coup de cœur de la relève de la revue Esse (2021). En 2021, Isabelle réalise une résidence sur le compte Instagram « Culture vitale, culture locale » de Culture Montérégie. Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles.

Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.