À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Déjà reconnue en tant qu’illustratrice médicale depuis une quinzaine d’années, c’est au début de l’année 2022, que j’ai choisi de me consacrer à l’illustration jeunesse. Le plaisir que j’ai eu à collaborer avec Télé-Québec pour leur projet d’application éducative pour les enfants du préscolaire, ainsi que le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec dans la promotion de mon portfolio, ajoute une grande fierté envers ma nouvelle passion professionnelle. Satisfaite d’avoir relevé le défi d’adapter mes illustrations aux nouvelles technologies en dessin et aux plateformes numériques, je peux maintenant me permettre de croire que mes réalisations atteindront un plus grand nombre d’enfants sur la planète.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Maud Palmaerts est une artiste multidimensionnelle. Elle s'intéresse à la création d'oeuvre intégré à l'espace public. Elle se spécialise depuis 15 ans dans la sculpture. Dipllômée des métiers d'arts options sculpture en 2007, elle poursui maintenant ces études au Baccalauréat à L'UQAM en arts visuels et médiatiques. Elle souhaite intégrer dans ces oeuvre un aspect lié au temps, aux couleurs et à la transparences et aux vibration sonores et colorées. Elle à réalisé de nombreuse sculptures en Bois, visible à l'année en Gaspésie à Ste Anne Des Monts, au sentier des arts de St-Hippolyte, et à Ste-Luce-Sur-Mer, Mais égallement des euvres intégrées en Permanance à l'espace public extérieur. Au Lac Mégantic en 2015 et 2016, ainsi qu'aux Jardins de la maison Hamilton de Rosemère en 2020. Elle travaille les matières durables, tel que l'acier, la pierre, la résine, le bronze et Continue de développer une approche créative afin de renouveller ses propositions artistique dans le souhait de multiplier les intégrations a l'espace public. Afin que l'art rayonne dans l'environnenement de vie.

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Démarche En 1998 il a incorporé une forme qu’il a stylisée. Il peint par symbole les éléments de son tableau, qu’il communique aux spectateurs, car ils font partie d’un langage personnel à l’artiste. Le mouton à la manière Des Marais est né. Les ateliers de modèle vivant influencent son travail. Plus de liberté dans le geste de spontanéité guide son travail et enrichit sa nouvelle série des grandes forêts du Québec. Bienvenue dans son univers!

Je suis un artiste migrant à l’âme métissée, qui explore les lieux où les racines se rejoignent et l’espace -où les appartenances- se confondent. À la recherche de l’Identité qui nous unit. Depuis le Bénin jusqu’au Québec, passant par le Togo, la Guadeloupe, la Martinique et la Réunion, mon parcours m’a naturellement amené à m’interroger sur mon identité. J’ai choisi d’être de la Terre qui m’accueille, celle où je m’implique, ici et maintenant. Je suis d’où je m’engage.

BIOGRAPHIE Renseignements personnels Lieu de naissance : Montréal, Québec, Canada (1952) Résident à Mont-Saint-Hilaire depuis 1986 Ma vie professionnelle a été partagée entre le monde de l’éducation en tant qu’éducateur et coauteur de livres éducatifs, ainsi que dans le monde des arts, en tant qu’artiste-peintre, musicien, technicien de son et réalisateur-concepteur de vidéoclips. Études et diplômes : • J’étudie depuis 2019 au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l'Université du Québec à Montréal (Canada). • Je détiens un baccalauréat en enseignement depuis 1984 de l'Université du Québec à Montréal (Canada). En tant qu'artiste peintre : Je ressens rapidement dans mon enfance l’appel de la peinture en voyant mon père peindre. Pour moi peindre, c’est défier l’irrationnel dans le but de mettre au monde quelque chose de neuf.

Né en 1971 à Repentigny, Miguel Forest vit et travaille à Sainte-Hélène-de-Kamouraska. Depuis 1995, il a réalisé plus d’une dizaine d’expositions solo et participé à une quarantaine d’expositions collectives.

À saveur impressionniste, mais d’une gestuelle tout à fait personnelle, Monique DANEAU peint des paysages épurés, souvent ramenés à quelques éléments, qui traduisent un sentiment d’isolation évoluant aux limites du réaliste. Un assemblage de touches, de lignes, de plans, nous dévoilant des atmosphères avec un pouvoir d’évocation maximum en recouvrant à un minimaliste de formes et de couleurs.