Julianna Joos est une artiste de Montréal (Canada). En quarante ans de pratique, son travail a été accepté dans plus de 200 expositions internationales; elle a simultanément présenté près d’une vingtaine d’expositions solos. Elle a été membre de l’Atelier Graff plus de trente-cinq ans; elle poursuit sa production à l’Imprimerie, Centre d’artistes. Ses médiums de prédilections en estampe sont l’eau-forte, le bois-gravé et la linogravure. Depuis quinze ans elle a diversifié sa production pour explorer simultanément la fibre, principalement le textile Jacquard. En 1996 elle a obtenu une Maîtrise ès arts, de l’Université du Québec à Montréal. Elle est professeur au Collège Dawson, à Montréal. Son travail a été primé a l’international a trois reprises : - 2021 Prix spécial de la Fondation culturelle pour les arts textiles, certificat de mérite, 7th Triennial of Textile Arts, Art Gallery Szombathely, Savaria Museum, SZOMBATHELY, Hongrie - 2005 Prix d’acquisition Premio Consorzio Brachetto d’Acqui: VIIème Biennale Internazionale dell’Incisione, ACQUI TERME, Italie - 2002 Premier Prix Voir Grand, Biennale d’estampe grand format de l’Atelier Circulaire, MONTRÉAL, Canada http://www.julianna.jujoos.net

Julie Beauchemin, artiste pluridisciplinaire, travaille aujourd’hui principalement la photographie, le dessin et la peinture numérique ainsi que l’acrylique. Boursière reconnue à plusieurs reprises par le CALQ, elle a également réalisé plusieurs résidences d’artistes, et ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions solo et de groupe telles que Manif d’art 11 - La Biennale de Québec. En 2023 elle a été finaliste, avec sa complice Marie-Claude Hénault, pour le Prix Excellence des Grands Prix de la Culture des Laurentides pour leur installation multi-sensorielle et immersive Chez-Moi | Chez-toi présentée avec le soutien du CALQ et du MACLAU.

Julie Roch-Cuerrier est une artiste en arts visuels dont la pratique s’intéresse au passage du temps comme sujet vivant et aux processus temporels et transformationnels de la matière. À travers différents types de médiums dont la sculpture, la photographie et l’installation, elle se questionne sur l’agentivité des objets, l’aspect transitionnel de la matière, et la spectralité des espaces où se croisent le vivant et le non-vivant.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

KARINE DEMERS / BIO Originaire de Québec, c’est dans la région de Lanaudière que Karine Demers se consacre à son parcours artistique. Plasticienne autodidacte, Karine Demers a fait des études en design d'espace, en dessin de bâtiment et a également évolué dans le domaine de la présentation visuelle. Elle se consacre désormais à son parcours en arts-visuels depuis 2018. Ses œuvres, présentées publiquement depuis 2018 dans plusieurs lieux culturels et évènements, suscitent curiosité et étonnement, tout en s’harmonisants à sa personnalité par le travail de patience, d'une vitalité créative, mais aussi par la délicatesse de certaines pièces. Karine Demers est représentée par la Galerie Robertson Ares à Montréal.

Par des rituels de fabrication, Karine Fournier met en œuvre un cumul de petits gestes non-prémédités organisés sous l'angle du non-savoir. Afin de tailler une brèche dans la normalité des choses, elle prône l'usage indiscipliné des textiles prenant, de manière intuitive, des libertés avec l'espace, en rupture avec le réel.

Sa pratique est concentrée autour de la notion de mouvement et de la manière dont nous établissons les catégories de perception, voire les définitions (individuelles et sociales) que nous attribuons aux choses qui nous entourent.

Suissesse d'origine Katharina Trüb vit au Canada depuis 1980. Elle a une formation en horticulture et détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval. Les séjours prolongés dans différents pays et cultures la mettre en contact avec des savoirs-faires qui stimulent ses créations. Invité a trois symposiums de la FAVA à Caraquet NB, elle organise une exposition pour 16 artistes d’Engramme sur l'estampe au Québec en Suisse. Elle fonde le collectif « l’écrit de la terre » axé sur une dynamique de rencontre de cultures autochtones. Deux expositions : Musée de Mashteuiatsh, Roberval, Qc. 2009, Musée d’Odanak, Pierreville. 2010. Boursière pour réaliser un stage en photolithographie chez Imago à Moncton N.B, ainsi qu’au Frans Masereel Centrum à Kasterlee en Belgique, elle est deux fois lauréate « la relève en estampe » de la collection Loto Quebec. Katharina Trüb peint, imprime et expose ses toiles et gravures à travers le monde.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.