Native de Chandler en Gaspésie, Louba-Christina Michel naît en 1987. Sa mère Reynèlde Luce, enseignante en arts plastiques, l’initie au regard sur la beauté. Louba cherche très tôt à écrire et à lire. Elle dessine son quotidien empreint des histoires vécues au sein de sa famille. Elle a un intérêt pour sa propre existence, élaborant des autoportraits que sa mère expose sur les murs de la maison. Elle étudie en arts et lettres au Cégep de Rimouski, en littérature et en arts visuels à l’Université de Sherbrooke et à l’Université Laval à Québec.

Autant avec des élans identitaires que de ceux de vouloir documenter et témoigner, je cherche à approfondir la conscience de ma propre humanité en abordant les thèmes de l’intériorité, de l’équilibre et de l’extériorité. Je désir rendre tangible par l’objet photographique, la représentation de l’existence de mes émotions. Ce processus me permet d’avoir un accès plus direct et réel avec mes sentiments et de leur donner l’opportunité de s’extérioriser concrètement et ainsi, de transmettre de manière pluridimensionnelle ce que je ressens et observe au cœur de ma réalité. En passant de l’autoportrait au reportage, de la macrophotographie à l’architecture, des paysages aux objets, de la nouvelle-topographie à l’abstraction, je cherche à synthétiser et à documenter mon ressenti par la capture d’un visuel libre, structuré, et d’une composition volontaire.

« Peindre pour le plaisir, peindre pour extérioriser mes émotions et transmettre une parcelle de mon âme. J’adore créer en exploitant les médiums à l’eau tels que l’aquarelle, l’acrylique, l’acrylique liquide et les techniques mixtes. Par la création d’œuvres sur papier ou sur toile, mon exploration passe par la perception d’un spectacle harmonieux et équilibré de couleurs, de composition et de formes. Traduire l’essentiel, rencontrer la lumière, déployer les couleurs sont ses points d’ancrage pour communiquer le beau, le senti, le vivant. Je peins surtout des formats moyens ou petits me permettant de développer autant l’abstrait que le figuratif. »

1954 - Né en août 1954 près de Québec, à Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, pays natal des auteurs Saint-Denys Garneau et Anne Hébert, l’artiste Luc Archambault, peintre, sculpteur, céramiste designer, graphiste, performeur, scénographe, metteur en scène et compositeur, a vécu ± 14 mois à Strasbourg à l'âge de 11 ans puis à Québec à son retour au Québec, et à Lévis depuis1985, dans son atelier/résidence de Saint-Étienne-de-Lauzon ( Lévis ).

Les concepts d’art et d’ingénierie comprennent ma vison de l’innovation basée sur l’ambiance et la collecte de données empiriques reliées à un lieu. Mon exploration est enracinée dans la propriété des matériaux, l’expérimentation d'assemblage, la technologie, le ''craftmanship'', la nature et expression. J’applique ma perception et mon attention au service de mon travail et celui des autres en collaborant.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Membre de la Société des Calligraphes de Montréal depuis 1993, Luc Saucier compte une trentaine d’années d’expérience dans le métier. Autodidacte, il a suivi des ateliers auprès de Donald Jackson, Sheila et Julian Waters, John Stevens et Thomas Ingmire. Passionné d’histoire, il affiche une préférence pour les styles classiques et l’art de la fioriture. Calligraphe et concepteur d’affiches à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 1991 à 2009, il a collaboré a plusieurs projets auprès de l’atelier de reliure La Tranchefile de Montréal pendant cette période. Depuis, il a aussi calligraphié des maquettes pour des publicités télévisées et des longs métrages. Il compte à son actif quatre collaborations à des projets de murales pour l'organisme MU-Montréal. Très recherché pour la calligraphie de documents protocolaires, Luc Saucier est calligraphe attitré auprès du Héraut d’Armes du Canada depuis 2005 ainsi qu'auprès de plusieurs municipalités. Enseignant au Centre des Arts Visuels de Montréal de 1996 à 2004, il donné un cours de calligraphie à l'École des Beaux-Arts du MBAM en 2020 offre aussi des ateliers à son studio de Mont-Saint-Hilaire.

Lucie Diotte est une artiste polyvalente qui possède aussi l’étoffe d’une bonne pédagogue. Que ce soit par la confection de décors pour des activités parascolaires, par l’illustration de livres audio pour les tout-petits ou par l’enseignement de la musique, elle contribue à enrichir l’imaginaire des enfants depuis plusieurs années. Horticultrice de formation, troquant le plus souvent possible ses pelles pour ses pinceaux, le thème des insectes est récurrent dans son langage. Bien souvent vu comme indésirables et faisant partie d'un univers qui se calcule dans d'autres dimensions, Lucie Diotte puise une partie de son inspiration dans ces petits êtres qui la fascine. Sa démarche vise à apporter une nouvelle vision de cet univers encore bien peu connu et à faire comprendre par le biais d’un langage ludique et non accusateur l'impact considérable qu’ont les insectes sur nos vies.

Mes premières oeuvres furent influencées par la lecture de romans. J'ai voulu reproduire les moments de bien être déjà inconsciemment, je luttais contre la violence. Durant ma carrière, j'ai privilégiée la sculpture sur pierre car elle me permette de créer avec une rapidité d'exécution dans l'énergie du moment. Lorsque je sculpte, je me sens comme une médiatrice face au chaos représenté par les arrêtes des pierres. J’utilise la technique de la taille directe et transforme l’apparence de la pierre à l’aide de marteaux et ciseaux. J’arrive à des formes organiques à l’aide des râpes et de sablages puisant en elle une paix intérieure. Mes thèmes de prédilection sont les animaux, plus particulièrement les chouettes. Je les sculpture selon mon style et je les représente souvent en groupe. Je lutte contre la violence par la simplicité et la douceur des courbes. Mon but ultime pour chacune des oeuvres : imposer une pause dans le chaos du quotidien, tout en laissant place à l'interprétation.

Peintre et muraliste, MALICIOUZ est une artiste en arts visuels montréalaise d’origine haïtienne reconnue pour son art afro, urbain, contemporain. Sa démarche artistique se caractérise par la force d'esprit qui se dégage de ses personnages, majoritairement des femmes noires qu'elle présente dans ses œuvres comme étant des entités monumentales. On retrouve ses œuvres sur les murs de rues de plusieurs villes telles que Montréal, New York, Port-au-Prince, Jacmel, Abidjan et Douala.