1998 - BAC à l'Université des Beaux-Arts Georges-Enesco, Iasi, Roumanie. 2004 - Diplôme multimédia à l'Université de Montréal 2016 - Vacance en Art, Pincourt Quebec 2017 - l'ATIM Master Award 2018 - Global Art League Montreal – deuxième place 2019 - Gagnant TRACE , Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges 2020 – Florence Biennale – Florence, Italie

Nicolina Barbiero J’explore le mouvement et ses fluctuations autant dans l’abstraction que dans le figuratif et tant en sculpture qu’en peinture. Je travaille dans mon studio à Laval et on peut voir mes œuvres sur https://www.facebook.com/NicchiartNicolinaBarbiero Je travaille dans mon studio à Laval et on peut voir mes œuvres sur https://www.facebook.com/NicchiartNicolinaBarbiero

L’art est pour moi un pèlerinage où je découvre ma propre flamme. Elle brille de l'intérieur vers l'extérieur, enracinée dans l'essence de l'être qui nourrit ma vie elle-même.

MissLady Rain est une femme profondément engagée dans le développement de rapports professionnels et interpersonnels.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue et maintenant établie au Bas-Saint-Laurent, je suis une artiste aux talents diversifiés : artisanat, tatouage et, principalement, peinture sur divers supports. De 2018 à 2020, la majorité de ma production a consisté à répondre aux commandes d’œuvres personnalisées. En cours d’année 2020, j’ai commencé à vendre mes propres créations. Mon travail est le reflet de ma quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont ma voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination. Voici ce que représente mon travail d’artiste, une combinaison des éléments de ma psyché qui peuvent sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de mes rêves, souvent éveillés.

Oleksandra Lykova is a multidisciplinary artist based in Montreal.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

Olivier Moisan Dufour est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’École d’art de l’Université Laval. Il participe à plusieurs expositions collectives dont Peinture fraîche et nouvelle construction (2016 et 2019), Art Mûr, Montréal et des évènements d’art public dont Passages insolites à Québec (2019). Il a aussi réalisé plusieurs expositions solos dont Idée d’objet (2019) à la Galerie des Arts visuels de l’Université Laval, Inventaire (2019) à la galerie l’œuvre de l’autre à l’Université du Québec à Chicoutimi et Représenter (2020) avec Manif d’art.

Né à (République Démocratique du Congo) Owanda Djangawongo Bon est un passionné de l'art depuis l'enfance qui consacre l'essentiel de son temps libre à se perfectionner dans la pratique exhaustive du dessin de la peinture. Ayant grandi dans un environnement culturellement riche du point de vue artistique, le sens de la créativité est manifeste dans ses œuvres d'art. Ma passion pour le dessin et la peinture est restée intacte malgré les nombreux obstacles qui se sont dressés devant lui. C'est en 2006, j’intègre la prestigieuse Institut des beaux-Arts de Kinshasa pour faire des études de peinture Jusqu’en 2012 et juste après la fin que je m’envole afin de résider au Canada dans la province de Québec. Depuis que je suis arrivé au Québec (septembre 2014) je me suis consacré à mon art.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Je suis originaire d’Argentine. Je quitte mon pays à cause de la situation politique difficile qui y prévaut dans les années 80 pour m’installer à Montréal. Je fais des études en Sciences sociales et en Arts visuels à l’UQÀM. Après avoir travaillé dans le domaine de la bijouterie, je me donne un nouveau défi : la mosaïque, un médium qui me permet d’exprimer ma créativité et d’apprivoiser la lumière sous toutes ses formes. Depuis, je crée des pièces inspirées de différentes thématiques qui me tiennent à cœur, à savoir les femmes et leur situation sociopolitique ainsi que l’environnement et l'imagerie infantile. Ma pratique artistique s’articule autour des notions de lumière et de transparence. J’emploie le verre de manière non traditionnelle pour créer des mosaïques qui se présentent comme des tableaux lumineux. Dans la lignée de l’artiste Eric Wesselow (1911-1998), verrier et aquarelliste, je crée des tableaux à l’aide de fines lamelles et d’éclats de verre. Leur superposition ajoute ainsi des textures et captent la lumière. À travers la transparence du verre se révèle l’image. Ainsi l’œuvre se dévoile.