Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Né à Sherbrooke en 1970, Jean-Sébastien Denis obtient en 1997 un baccalauréat en arts visuels de l’UQAM. Pendant ses études, il expose au Symposium de la jeune peinture au Canada (Baie-Saint-Paul, 1995). Depuis, il a participé à plusieurs expositions collectives.

Peintre, cinéaste, photographe, originaire du Lac-Saint-Jean, Jean-Thomas Bédard commence à dessiner à l’âge de 12 ans, ce qui le conduit à 20 ans à l'École des Beaux-Arts de Montréal puis au département de cinéma d’animation de l’Office national du film. Il y travaillera pendant plus de 30 ans comme réalisateur de films d’animation et de documentaires. À 32 ans, il entreprend un voyage d’un an autour du monde où il s’adonne passionnément à la photographie. Il en tire une exposition sur les modes de vie traditionnels en Amérique centrale, dans le Pacifique et en Indonésie présentée à Montréal et à Toronto (Université York Gallery). Il expose également ses tableaux dans divers lieux d’exposition à Montréal, Québec et Vancouver. En 1985-86, il devient formateur en cinéma d’animation au Centro technico e audiovisual à Rio de Janeiro au Brésil. De retour au Québec, sa carrière en cinéma documentaire se poursuit avec des films comme La traversées de la Nuit, Père pour la vie, Le Voyage inachevé, carrière interrompue en 2003. Aujourd’hui, il poursuit une exploration photographique des textures et couleurs puisées dans la nature dans des compositions qui évoquent l’art abstrait ou le symbolisme. Son thème favori : les mille facettes des battures (estrans) du Saint-Laurent dévoilées à marée basse. ‘’J’ai commencé ma quête artistique par la peinture. Aujourd’hui, cette approche de la photographie est devenue ma façon de peindre avec les matières et les couleurs déployées sur les rives du grand fleuve, façonnées par les éléments. C’est aussi ma façon de célébrer cette voie royale qui a forgé l’héritage culturel des Québécois et d’attirer l’attention sur son insondable beauté.’’

La pratique interdisciplinaire de JENNIFER ALLEYN prend la forme de films, de vidéos, d’installations et de photographies. Depuis la fin des années 90, on voit régulièrement son travail au Québec et à l’étranger. Ses œuvres sont sélectionnées dans les grands festivals et collectionnées par les institutions québécoises. L’exploration des rapports entre le réel et la fiction apparaît en filigrane dans sa recherche. Elle s’intéresse aussi au processus créatif et en fait le propos de plusieurs projets. Jennifer Alleyn est lauréate du prix Création 2019 remis par l’Observatoire du cinéma au Québec. Elle détient un baccalauréat de l’Université Concordia (1991). Née en Suisse, elle vit et travaille à Montréal.

Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Joan Sullivan est photographe, écrivaine, et artiviste pour le climat, basée dans le Bas-Saint-Laurent. Ses photographies de la transition énergétique ont été exposées en Italie, en Angleterre et au Québec. Suite à ses études en pratique artistique à l'UQAR, sa démarche artistique évolue du documentaire vers l'abstraction. Une nouvelle série d'images expérimentales émerge - « Je suis fleuve » - qui fait présentement le tour de l'est du Québec, y compris les Jardins de Métis et les centres d'artistes de la région.

Joceline Chabot est diplômée de l'Université du Québec à Montréal (baccalauréat et maîtrise). Sa production des vingt dernières années a été diffusé en solo ou en groupe au Québec, en Suisse, Belgique et en France. Elle s'est impliquée dans les centres d'artistes, a participé à des publications et publier quelques livres d'artiste. Plusieurs fois boursière, elle a occupé le studio de Bâle et profité d'une résidence au Banff Center.