Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle, elle a bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale, pendant trente ans. Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place. Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques tels des documentaires, comme actes d’engagement social.

Artiste de l’image, Isabelle Hayeur est connue pour ses photographies et ses vidéos expérimentales. Elle a également réalisé plusieurs commandes publiques, des installations in situ et des livres photographiques. Sa démarche s’inscrit dans la perspective d’une critique écologique, urbanistique et sociale. Ses œuvres ont été largement présentées dans des expositions, notamment au Musée des beaux-arts du Canada, Massachusetts Museum of Contemporary Arts, Centre culturel canadien à Paris, Hiroshima City Museum of Contemporary Art et aux Rencontres internationales de la photographie à Arles. Elle est récipiendaire du Prix du CALQ - Artiste de l'année dans Lanaudière (2022), du Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels (2021), du Prix du duc et de la duchesse d'York en photographie (2019) et elle a été finaliste au Scotiabank Photography Award (2015).

Isabelle Parson poursuit une maîtrise en photographie à l’Université Concordia à Montréal. Son travail a été diffusé lors d’expositions récentes, notamment à Art Souterrain (Créer des Ponts, 2021), Artch - art contemporain émergent (2020) et à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2020-2019). Elle est lauréate de plusieurs prix et distinctions dont la bourse d’études supérieures en photographie The Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship (2022, Concordia) et le prix Coup de cœur de la relève de la revue Esse (2021). En 2021, Isabelle réalise une résidence sur le compte Instagram « Culture vitale, culture locale » de Culture Montérégie. Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles.

Vis et travaille à Montréal. L’artiste explore des sujets en lien avec le territoire tel que sa transformation, son histoire et la relation entre l’humain et la nature. Elle privilégie la recherche en art imprimé : collagraphie, monotype, la réalisation d'oeuvre collaborative,  ainsi que le dessin, la photographie et les mixtes médias.

Artiste sculpteur de région nordique, partagé entre l'éphémère et l'éternel, je vis à chaque jour le défi de choisir.  J'ai réalisé des oeuvres publiques au sommet du Rigi, au fort Gibraltar, sur le mur de la Polyno, devant le CLSC des Aurores boréales, dans le parc botanique à Fleur d'eau, sur le lac Abitibi, sur les plaines d'Abraham, etc.  

à venir

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«J'écris mes poèmes avec la lumière.» «Le photographe est celui qui sait voir ce que nous ne voyons pas. (…) Il ne vole pas les images : il les crée, par sa patience pour attendre l'instant propice à la prise de vue, par son "savoir voir", mais aussi son savoir faire. Alors, il fabrique une image qui n'appartient qu'à lui, mais qui s'adresse à l'imaginaire de chacun. Ainsi créées, les photographies s'offrent à nous dans leur mystère et leur beauté formelle, comme autant de rêveries poétiques ou musicales... » «Petits poèmes photographiques»                                        Bibliothèque nationale de France

Jean-Christophe Yacono (yako) est un artiste visuel et réalisateur multimédia franco-canadien. Photographe, vidéaste, directeur photo, monteur, auteur et concepteur d’œuvres interactives et numériques pour petits et très grands écrans ou espaces publics, sa pratique se révèle dans une image en mouvement, photographique ou animée, vivante, contrastée et granuleuse. Il s’intéresse au mouvement générateur de réactions et d’interactions, aux flous, glitchs, artefacts analogues ou numériques et à la co-création transdisciplinaire et transmédia.

Jean-François Bérubé mène une carrière fructueuse depuis plus de trente ans, entremêlant son métier de photographe avec un travail de recherche purement artistique et l'enseignement. Ses productions personnelles ou de commandes sont présentées au Québec, au Canada, en Europe et aux États-Unis.

Né dans les Cantons de l’Est, dès l’adolescence, il s’adonne à la photographie par l’exploration de la caméra obscura... Aujourd’hui, il est enseignant en photographie et il prend le temps de renouer avec sa recherche artistique. Il cherche à faire un pont entre la photographie numérique et l’art imprimé par le livre d’artiste et la photolithographie.