Emmanuel est né en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il a travaillé comme designer en dessin animé et collaboré à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo.

Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).

Originaire de St-Pons, Éric Maillet détient un diplôme en ferronnerie d’art de l’école des métiers d’art de Saint-Pons-De-Thomières en France, métier qu'il exerce jusqu'en 2001 avant d'immigrer au Canada. Au Québec, il s'installe définitivement à Bergeronnes sur la rive nord du fleuve Saint-Laurent. Il y construit un grand atelier pour pouvoir créer et réaliser des œuvres monumentales et ainsi répondre à des commandes spéciales hors normes, tels que des supports d'exposition pour des squelettes de baleines.

Étienne Plante est un artiste multidisciplinaire œuvrant principalement dans les Cantons-de-l'Est. Sa formation académique en ingénierie mécanique contraste avec son parcours d’artiste autodidacte. Il s’inspire d’enjeux sociaux et environnementaux, des écarts de pouvoir et de notre relation à la matière. Il explore les procédés de fabrication traditionnels pour contrer la perte du savoir-faire au profit de l’industrie.

Arthur Desmarteaux est un artiste adisciplinaire originaire de Montréal qui s'est d'abord spécialisé dans les arts imprimés. Il s'intéresse autant aux techniques traditionnelles qu'aux nouvelles technologiques numériques pour créer des oeuvres hybrides et empreintes de liberté, inspirées par la nouvelle figuration, les romans graphiques et le cinéma d'animation. Ses oeuvres ont été exposées tant au niveau national qu'international au cours de vingt dernières années et il collabore régulièrement avec l'artiste des nouveaux médias Allison Moore pour créer des vidéoclips, des oeuvres d'art public et des pièces de théâtre de marionnettes, entre autres. Vous pouvez voir des images de ses oeuvres sur son site : arthuro.ca

Evan Montpellier is a computer artist based in Montréal. Working with self-built software and electronic instruments, Evan develops systems that facilitate collaborative aesthetic exploration. Along with Nina Bouchard, he is a co-founder of Serious Computer Group.

Ève K. Tremblay, artiste photographe et multidisciplinaire. Elle est nommée en 2012 pour la longue liste (Québec) pour le prestigieux Sobeys Art Award. Elle a vécu de nombreuses année à Berlin et à NY. Ses oeuvres ont été publiées et exposées internationalement depuis 2000.

Artiste interdisciplinaire de la Montérégie, enseignante au collégial et formatrice indépendante en arts visuels, Evelyne Bouchard est également titulaire d’une maîtrise interdisciplinaire en art, à l’Université Laval. Ses recherches artistiques examinent la malléabilité interhumaine, par des situations dialogiques, des œuvres furtives, performatives et liées à l’écriture.

Que ce soit par le médium de la musique ou de l’image, les oeuvres de Félix-Antoine Morin participent à une démarche globale dont le principe esthétique explore le concept de facture poétique. En transfigurant la réalité par des jeux de déplacement vers le fictif et l’abstrait, ses créations révèlent un lyrisme qui résulte d’une multitude d’étapes d’écriture, de transformation et de mutation du réel vers de nouvelles images perceptives visuelles et sonores. Son domaine de travail s’étend sur une vaste gamme de médiums dont la composition musicale électroacoustique, l’art vidéo, le dessin de partitions graphiques, la photographie, la conception d’installations immersives et les nouveaux médias.

De souches italiennes, l’artiste Francesca Penserini vit et travaille à Montréal. Après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 1984, elle poursuit des études à Florence et à Chicago. Enfant, elle se passionne pour le dessin et la sculpture s’installe naturellement dans son parcours. Au fil du temps, elle expérimente avec plusieurs techniques de production : modelage, assemblage, moulage et taille directe dans le bois. Elle s’inspire de méthodes ancestrales complexes qu’elle adapte selon ses besoins de création. Elle affectionne les matériaux de modelage tels : le plâtre, la cire et l’argile. Ses oeuvres sont présentées sous forme d’installations où les éléments mis en scène révèlent des surfaces marquées par le passage récurrent de l’outil dans la matière. Sans doute, le legs familial d’une mère couturière. Intimement liées à la nature, les œuvres de Francesca Penserini posent un regard sur l’éphémère, sur le cycle de la vie, sur le temps qui passe, laissant son empreinte érosive sur l’être et sur l’objet. Sandra Miville, 2020