Abdullah Qureshi is a multidisciplinary artist, curator, and educator. Rooted in traditions of abstraction, he incorporates gestural, poetic, and hybrid methodologies to address autobiography, trauma, and sexuality through painting, filmmaking, and immersive events.

Artiste mosaïste professionnelle, Adeline Benhammouda crée des pièces uniques qui émerge de son rapport au vivant, autant de la météo un jour de création, que de son rapport avec le monde dans sa vision globale. La transformation en assemblage harmonieux de tesselles brutes est son processus de création moteur. Du portrait à l'abstrait, son travail possède une touche personnelle qui évoque l'étonnement.

L'Art est universel ! Telle est ma devise. Je suis passionné par la culture en général et les arts visuels en particulier. Je touche à la peinture, le graphisme, la photographie numérique et la calligraphie. Une diversité qui reflète bien ma devise d'universalité.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

Né à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Alex Côté pratique la performance, la photographie, la vidéo, le mapping, ainsi que les site-specific et land art.

Mêlant disciplines scientifiques et artistiques dans son processus, elle scrute les différentes composantes de son environnement et explore l’expérience intangible des espaces traversés et habités au travers de différents mediums.

Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique, passionnée de développement communautaire et de plein-air

Artiste touche à tout et polyvalente établie à Montréal, elle a vécu et travaillé au Proche-Orient, en France et en Nouvelle-Calédonie. C’est au Québec qu'elle a autoédité ses premières bandes-dessinées dans le cadre du collectif QWAC.

D’origine française, Anne-Claire Vimal du Monteil détient une maîtrise de Cinéma et une licence d’Histoire de l’Art (Paris I Panthéon-Sorbonne). Elle a d’abord travaillé dans le milieu de la culture de 1998 à 2005, au Musée d'Orsay puis à L’Archipel, cinéma d'art et d'essai parisien. Elle devient ensuite photographe commerciale et retoucheuse High-End et s’installe à Montréal en 2009. Depuis 2016, elle développe la partie artistique de son travail photographique.

Née et installée à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Ariane Valade est une artiste visuelle travaillant principalement dans le domaine de l’art imprimé et du textile. Titulaire d’un Baccalauréat en design de mode de l’UQAM, elle a notamment eu une expérience à l’Opéra National de Paris, Palais Garnier, qui a profondément marqué son approche de l’art, et qui lui a permis d’enrichir ses connaissances sur les procédés de teinture, la patine et l’ennoblissement d’étoffes. Membre du centre d’artistes Atelier Circulaire depuis octobre 2020, elle poursuit ses recherches en arts imprimés sur la fibre.

Aude Guivarc'h est une artiste nouveaux médias originaire de Montréal. Elle trouve son inspiration dans la nature, la musique et les nouvelles technologies. Cela se reflète dans ses œuvres par l'utilisation de formes et mouvements rappelant les forces de la nature, le corps humain et les fractales. Dans son travail, Aude questionne notre relation à la nature et les problèmes écologiques auxquels les humains sont confrontés avec une approche éco-féministe, queer et socialement engagée. Influencée par son parcours universitaire en arts visuels et en design industriel, ainsi que par sa carrière de treize ans comme réalisatrice multimédia et motion designer pour des spectacles, des tournées musicales et des installations immersives, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. À la croisée des arts visuels et des nouvelles technologies, Aude développe ses idées au travers de divers médiums comme la sculpture, la 3D, les murales, l’art numérique, le motion design et les installations interactives pour créer des univers fascinants, vertigineux et provocants.