Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.

Annie Auger trace une réflexion sur le corps et la santé par une pratique photographique, explorant également dessin et sculpture.

Asmae Laraqui est une artiste visuelle multidisciplinaire basée à Mont Saint-Hilaire, Canada avec vingt ans d'expérience internationale. Ses sculptures contemporaines incorporent la céramique, les fibres naturelles, le métal et le verre. Elle expérimente différents matériaux et formules pour pousser ses médiums à leurs limites. Elle est membre de plusieurs organismes artistiques au Québec dont le RAAV, Circa art actuel, la CSQ, Culture Montérégie. Elle continue de suivre des cours avancés et de recherche à l'Université Concordia. Elle est née à Fès, au Maroc, et a vécu et travaillé au Québec, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Son travail a été exposé internationalement au Québec, au Maroc, à Dubaï et au Portugal.

Ma pratique est inspirée par la nature, le temps et la matière. Plus précisément, en explorant la potentialité visuelle de différents matériaux souvent bruts (bois, métal, éléments végétaux ou pierre) je cherche à rendre visible l’état de mon esprit. Mes médiums d’expression sont la sculpture, l’installation et la performance. J’aborde plus souvent des sujets sociétaux et environnementaux, notamment : l’identité culturelle et biologique, le patrimoine québécois, le phénomène de la pollution, de l’évolution et de la maladie. Je qualifierai ma démarche à la fois éclectique, expérientielle et curieuse face à l’humain et ses racines, ainsi qu’au monde qui l’entoure.

Émilie Allard est artiste et poète. Elle vit et travaille à Montréal.

a venir

Florence-Ariel Tremblay est une artiste d’impression interdisciplinaire originaire de Chicoutimi, ayant vécu et travaillé à Tio'tia:ke / Montréal de 2010-2024. Elle est actuellement basée à Vancouver dans le cadre de ses études à la Maîtrise en Arts Visuels, à Emily Carr University of Arts and Design (MFA ‘26).

Kelly Day is an educator, DJ, and interdisciplinary artist working in sculpture, performance, video, installation, design, and community-engaged arts. Her work explores nostalgia and lived experiences through interactive elements that emphasize sensory engagement, humour, and play. She incorporates repetitive, mundane tasks as methods of healing and regeneration. As an art educator, Kelly highlights the importance of ideation and research, encouraging students to draw from personal memories, stories, and curiosities to foster empathy and creativity in the classroom.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Je créé en contexte de résilience lorsque la pluie demande à la solitude un brin de repos.